``HERALBONY TONE FROM MUSEUM'' est un podcast qui se concentre sur les artistes sous contrat de la société d'expérimentation sociale Heralbony, qui a débuté ce printemps.

Sara Ogawa, active en tant qu'actrice, vidéaste et écrivaine, et Takaya Matsuda, PDG de Heralbony, seront les auditeurs et, tout en écoutant attentivement l'art, ils pourront voir un artiste unique qui peut voir au-delà du travail. Nous aborderons sa personnalité et sa vie jusqu'à présent.

Cette fois, alors qu'il ne reste que trois épisodes avant le dernier épisode, nous mettrons en vedette Hiromi Kurosawa, un invité proche d'Heralbony, qui travaille au Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa et est conseiller d'Heralbony. De cette rencontre, qui, selon Takaya, a été un tournant pour Heralbony, jusqu'au futur dans lequel nous sommes sur le point de nous embarquer. Nous avons parlé à M. Kurosawa, qui est un leader de la scène de l'art contemporain.

#Une rencontre qui a été un tournant

Takaya : Il s'agit d'un podcast qui met à l'honneur à chaque fois un artiste unique et vous permet d'écouter le charme de cette personne et l'attrait de son travail. La première distribution a commencé le 30 avril, et cette fois c'était la 20e fois. Beaucoup de monde est venu nous voir, mais le dernier épisode sera diffusé à la fin de ce mois, le 24 septembre 2023 ! Merci beaucoup à tous d'être venus.

Ogawa : Donc, pour les trois derniers épisodes, nous prévoyons d'accueillir des invités qui ont des liens étroits avec Heral Bonnie. Eh bien, quel genre de personnes viennent aujourd'hui ?

Takaya : Jusqu'à présent, le podcast s'intitulait « Listening Museum » et nous avons eux-mêmes invité des artistes ayant une déficience intellectuelle. Il y a eu des cas où l'écrivain lui-même est allé aux toilettes au milieu de la série, ou l'histoire s'est terminée sans qu'il prononce un seul mot. Nous avons fourni un contenu radio expérimental vraiment merveilleux, typique d'une nouvelle entreprise d'expérimentation sociale, mais cette fois, nous avons invité un invité qui n'est pas un écrivain pour la première fois. Je m'appelle Hiromi Kurosawa, conservateur en chef du Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa et conseiller en planification pour Heralbony ! merci.

M. Kurosawa : Merci beaucoup.

Ogawa : Merci d'être venu au studio aujourd'hui !

M. Kurosawa : Je suis content. C'est finalement arrivé.

Ogawa : Merci. J'avais brièvement rencontré Kurosawa lors de l'exposition «ART IN YOU», dont il était commissaire, et depuis lors, j'ai envie d'écouter Kurosawa parler sur son podcast. J’espère entendre des histoires profondes de votre part aujourd’hui.

M. Kurosawa : Merci beaucoup.

Ogawa : Vous travaillez habituellement au Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa. Quel genre de choses faites-vous ?

M. Kurosawa : Le musée a ouvert ses portes en octobre 2004, mais il existe en réalité depuis un certain temps, ce qui en fait l'un des musées les plus anciens au monde.

Ogawa : Depuis le moment où nous avons lancé.

M. Kurosawa : C'est vrai. L'année prochaine, ce sera donc le 20e anniversaire. J'ai 20 ans.

Takaya : Incroyable.

M. Kurosawa : Il n'y avait rien à cette époque, alors nous avons commencé à construire des bâtiments. Ou encore, nous recherchons chaque jour des artistes pour savoir quel type d’œuvre vous livrer, à quelle occasion et sous quelle forme. D'autres activités incluent l'accueil des enfants dans les musées et la visite d'ateliers d'artistes. C'est mon travail principal.

Ogawa : M. Kurosawa, qu'est-ce qui vous a amené à vous impliquer dans l'art ?

M. Kurosawa : Ce n'est pas que je voulais vraiment travailler dans un musée d'art, mais plutôt que j'ai vécu de nombreuses expériences où regarder des œuvres d'art me détendait ou me faisait monter les larmes aux yeux. «Peut-être que c'est quelque chose.» J'ai eu l'opportunité d'étudier à l'étranger, alors j'ai contacté la personne qui allait devenir plus tard mon mentor pour voir comment je pouvais vivre de l'art, et j'ai fini par travailler dans un musée d'art.

Takaya : Au début, c'était un musée d'art à l'étranger, n'est-ce pas ?

M. Kurosawa : Oui. J'ai fait un stage à l'étranger, et après mon retour au Japon, j'ai rejoint Art Tower Mito, qui s'occupe de l'art dit contemporain , et c'est là que ma carrière au Japon a commencé.

Ogawa : Je suis allé à l'Art Tower Mito et bien sûr au Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa, et c'est un endroit que j'adore car il a un espace vraiment sophistiqué et beaucoup d'art surprenant !

Kurosawa : Merci.

Takaya : Art Tower Mito était si grande que ma fille s'est perdue (mdr). J'étais vraiment inquiet parce que je pensais qu'il était vraiment parti. Mais c'est une belle architecture.

Ogawa : Pendant que vous créiez un tel espace, comment avez-vous découvert Heralbony ?

M. Kurosawa : Quand était-ce ? M. Takaya.

Takaya : Il existe un article gratuit intitulé « DIVERSITY IN THE ARTS PAPER » publié par la Nippon Foundation qui présente des écrivains handicapés. Il semblerait que le conservateur en charge de l'équipe de Kurosawa ait trouvé intéressante la Heral Bonnie qui y était présentée. Lorsque cette personne a dit : « Je veux aller enquêter sur Heral Bonnie », M. Kurosawa a répondu : « N'est-ce pas d'accord ? » et lui a donné son approbation. Je les ai donc fait venir enquêter, et à partir de là, j'ai organisé une exposition d'héralbène au Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa. Il s'agit d'une exposition intitulée « ROUTINE RECORDS ». De là, une relation avec M. Kurosawa est née. Bien qu'Heralbony prétende s'intéresser à l'art, bon nombre de nos employés venaient à l'origine des secteurs de la publicité, de l'entrepreneur général et de l'informatique, et nous manquions d'experts en art. J'ai donc demandé à M. Kurosawa s'il serait intéressé à travailler avec moi, et c'est ce que je fais maintenant. Il est comme un tournant pour Heralbony.

 Ogawa : M. Kurosawa, vous souvenez-vous de vos impressions lorsque vous avez vu l'art d'Heralbony pour la première fois ?

Kurosawa : Je pensais que c'était nouveau.

Ogawa : Qu'avez-vous trouvé de nouveau à ce sujet ?

 Kurosawa : Bien sûr, lorsqu'ils invitent les visiteurs, les musées ont essayé de faire en sorte que les personnes handicapées puissent s'amuser ensemble, en fournissant par exemple des fauteuils roulants et en utilisant la langue des signes ou la communication écrite. Il existe une différence qui ne peut être surmontée. Je ne savais pas comment aplanir cette frontière. Je pensais que c'était vraiment nouveau qu'Heralbony transforme le domaine de l'art en une entreprise, aidant les artistes à devenir indépendants et à se faire une place dans la société. Je pensais qu'il y aurait peut-être quelque chose que nous pourrions faire ensemble. Au début, c'était juste un amour non partagé.

Takaya : Non, non, non... !

M. Kurosawa : En tant que musée d'art, il est parfois difficile de dire face à face que nous faisons des affaires, mais à mesure que notre vie quotidienne change légèrement, la façon dont nous apprécions l'art changera également, j'aimerais donc travailler avec vous. J'envoyais aussi des appels d'amour.

Ogawa : En fait, on dirait que nous étions tous les deux amoureux.

Takaya : Ah, c'est tellement... Merveilleux. Je suis vraiment reconnaissant!

Ogawa : Comment s'est déroulée la première exposition « ROUTINE RECORDS » ?

Takaya : Au Musée d'art contemporain du 21e siècle, nous avons utilisé une nouvelle forme d'expression. Par exemple, j'ai créé de la musique basée sur certaines routines des personnes ayant une déficience intellectuelle. Par exemple, l'auteur invité sur ce podcast n'arrête pas de taper sur la table, et mon frère aime répéter des phrases comme « Lutteur de sumo ». C'est ce qu'on appelle un comportement stéréotypé. Les routines que les personnes ayant une déficience intellectuelle répètent encore et encore sont capturées sous forme de son, mises sur une étiquette, collaborées avec des artistes hip-hop, puis scratchées par des DJ. Quand j'ai fait cela, j'ai entendu "Sumo-san, Sumo-san, Sumo-san", et cela a produit un son de grattage approprié. Quand je dis ça, on dirait que ce n'est pas grave (mdr). Mais entre les mains de professionnels, cela s’avère merveilleux. Kan Sano, qui joue souvent sur J-WAVE, a également composé la chanson.

Ogawa : Kan Sano est également en charge de l'ouverture de mon émission de radio « ACROSS THE SKY » !

Takaya : Ah, c'est vrai !

Ogawa : J'ai été surpris qu'il soit connecté ici, mais c'est pourquoi l'exposition s'appelait « ROUTINE RECORDS ».

Takaya : C'est vrai. Nous ne l'avons pas seulement exposé au Musée d'art contemporain du 21e siècle, mais nous l'avons également joué ensemble lors d'un événement à l'arène, et nous avons demandé à l'artiste de venir démontrer la routine, qui a duré six mois. un grand programme expérimental.

Ogawa : M. Kurosawa, vous souvenez-vous de cette époque ?

M. Kurosawa : Oui. Afin de permettre à une grande variété de personnes de venir, nous avons permis à Heralbony d'utiliser pendant six mois un espace gratuit appelé Design Gallery, où nous avons installé une platine et où les membres du public pouvaient créer leurs propres combinaisons et créer des chansons en changeant de place. combinez une variété d'expériences, comme écouter la musique finie avec des écouteurs. Ça y est, Takaya-san. Je peux encore continuer.

Takaya : C'est vrai. Après tout, j'ai moi-même eu l'expérience de dire des choses comme « Qu'est-ce que c'est ! » lorsque mon frère aîné montait dans le train, et il m'a regardé comme s'il était une personne vraiment effrayante, et cela s'est avéré être une mauvaise chose. rencontre. Cependant, les cris constants peuvent être considérés comme un cri en termes de musique, et les gens eux-mêmes le font peut-être parce que c'est amusant. J'espère que cela deviendra un beau rythme qui aura une sorte de fonction éclairante, donc je pense qu'il a également un potentiel en termes d'éducation.

#Vers une Heralbony plus ouverte

Ogawa : Je vois. C'est ainsi que la relation entre Heralbony et M. Kurosawa a commencé, mais comment êtes-vous impliqué actuellement ?

Takaya : D'après ce que je peux dire, c'est déjà plein. Nous parlons de relations telles que la manière dont nous serons désormais impliqués avec les artistes et ce que nous devrions faire pour qu'Heralbony puisse participer à des expositions non seulement au Japon mais aussi à l'étranger, et travailler avec des artistes étrangers. approcher les foires d’art ? On m'a demandé d'organiser des expositions pour Heralbony, et j'ai également été partenaire de divers projets commerciaux, j'ai donc été impliqué dans une très grande variété de choses.

Ogawa : M. Kurosawa était également le commissaire de l'exposition « ART IN YOU » que j'ai visitée précédemment. Quel genre de perspective utilisez-vous lors du choix des œuvres ?

M. Kurosawa : On me pose souvent cette question, mais je pense que mon travail consiste à trouver comment vous transmettre sous une forme différente l'espace entre les lignes qui est difficile à expliquer avec des mots. Si vous regardez les œuvres telles qu’elles sont, beaucoup d’entre elles sont vraiment uniques et attrayantes. Cependant, en ajoutant quelques mots aux personnes qui ne peuvent pas aller plus loin parce qu'elles ne l'ont jamais vu auparavant ou ne le connaissent pas, nous pouvons les approcher d'une manière qui leur permet de voir le monde au-delà. le travail du conservateur. Concernant « ART IN YOU », Takaya et Futo ont déclaré : « Nous ne présentons pas cette œuvre d'art parce que nous avons un handicap, ou nous la présentons en tant qu'artiste handicapé, mais nous la présentons parce que c'est une bonne "Je veux le présenter à tout le monde parce que je veux que tout le monde le sache", dit-il souvent.

Takaya : Ouais, ouais.

Kurosawa : C'est pourquoi nous n'utilisons pas le label commun « Art Brut » pour regrouper les titres des expositions. Dans le cas contraire, ils seront regroupés deux fois. A l'origine, nous voulions décomposer (les regroupements existants) et les lisser, mais il serait trop ironique pour nous de les regrouper par une exposition. Alors quand il s'agit de mes œuvres, je suis très honnête et je sélectionne ce que je veux transmettre.

Ogawa : Lorsque vous visitez l'exposition, au premier coup d'œil, vous pouvez ressentir la merveilleuse énergie qui se dégage des œuvres, ce qui vous donne l'impression que peu importe que vous ayez un handicap ou non, mais même à l'intérieur de cela, il y a beaucoup de méthodes différentes, non ? Les artistes d'Heralbony dessinent des motifs mystérieux appelés « kyunikuni » et impriment leurs propres visages à l'aide d'imprimantes de dépanneur.

M. Kurosawa : Unique. C'est avant-gardiste, n'est-ce pas ?

Ogawa : Je pense que c'est incroyable de voir comment Kurosawa peut mettre des mots sur quelque chose comme ça, mais comment le mettre en mots ?

Kurosawa : Je pense que (les mots seuls) ne suffisent probablement pas. Donc je suppose que tout le monde profite de ce manque. Les mots seuls sont un peu faibles, et on ne peut pas prétendre tout comprendre, donc je pense qu'une façon d'utiliser les mots comme une opportunité est de laisser un espace là où vous voulez réellement voir le travail. Nous pouvons vous parler de la vie d'un artiste, de la façon dont il passe son temps, de ses méthodes, de ses techniques et de ses matériaux, mais la manière dont il les utilise dépend du spectateur qui regarde son travail et de l'artiste lui-même. Il y a beaucoup de choses. que vous ne pouvez comprendre qu’après avoir été démontré par quelqu’un. C'est pourquoi je pense que les expositions sont des lieux très importants pour voir des œuvres d'art.

Ogawa : C'est vrai. Les expositions d'Heral Bonnie proposent toujours des peintures en direct et des talk-shows, qui sont également amusants !

Takaya : Merci ! Eh bien, quelque chose que j'apprécie beaucoup, c'est que je veux exprimer des choses qui sont réalistes et dans un état réaliste. L’art a tendance à être déifié d’une certaine manière, mais les artistes ont après tout leur propre vie et ils ne parlent pas couramment du concept de leur travail. Donc, d'une certaine manière, nous agissons en tant que porte-parole, mais je ne pense pas que cela signifie que nous devrions simplement agir en tant que porte-parole. Je pense qu'il est extrêmement important que l'artiste se manifeste et soit le personnage principal, comme dans cette émission de radio où l'artiste lui-même apparaît depuis longtemps, donc dans ce sens, l'avant-première médiatique de "ART IN YOU" Lors d'événements comme ça, je demandais à l'auteur lui-même : « Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez dire aux médias à la fin ? » et il répondait : « Non ! » Je le fais parce que je pense qu'il est important d'inclure cela.

Ogawa : À « ART IN YOU », j'ai rencontré Keisuke Mori. C'était une personne très souriante et énergique et j'étais vraiment heureuse de le rencontrer. Bien sûr, je suis heureux de voir l'œuvre, mais je suis aussi heureux de pouvoir rencontrer l'artiste lui-même.

Takaya : Ouais, ouais.

Ogawa : Parmi tous les objets d'art que vous avez découverts à Heralbony, y en a-t-il qui vous ont profondément marqué ?

M. Kurosawa : Ce qui me vient immédiatement à l'esprit, c'est que Takuma Hayakawa a eu un impact énorme.

Takaya : Ah, Hayakawa-san !

Ogawa : C'est un écrivain qui aime les idoles et les entraînements.

Takuma Hayakawa « Un train dansant qui passe »

Takaya : Il est également apparu dans ce programme. (Remarque : apparu lors de la 4ème diffusion)

M. Kurosawa : Lorsque vous dessinez cela, vous réalisez à quel point votre propre monde existe. Je respecte vraiment votre honnêteté sur ce que vous aimez. Normalement, vous pourriez essayer de vous embellir avec quelque chose de technique, de matériel ou autre, mais dans le cas de M. Hayakawa, ce n'est pas du tout le cas.

Takaya : Certainement. M. Hayakawa aime beaucoup les idoles et les trains, et ce travail est comme une idole immergée dans une série de trains. Il est vraiment intéressant. Il semble qu'au début il ne dessinait que des trains, mais en vieillissant, il commença à aimer aussi les idoles et, lorsque ses deux intérêts se rencontrèrent, il créa des œuvres en même temps.

Kurosawa : Ils se mélangent tous. Un train de personnes.

Takaya : Ils se mélangent. sûrement.

Ogawa : Si vous deviez combiner des choses que vous aimez, par exemple, ce serait des idoles voyageant dans des trains, n'est-ce pas ?

M. Kurosawa : Oui.

Ogawa : Je ne peux pas imaginer cette forme.

M. Kurosawa : Oui. Mais cette fusion est ce que M. Hayakawa aime. L’intensité du « j’aime » est différente. Vous seriez surpris, n'est-ce pas ?

Takaya : Certainement.

Ogawa : Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez faire avec Heralbony à l'avenir ?

M. Kurosawa : Lorsque je travaille dans l'art contemporain, je recherche souvent des thèmes tels que ce que pensaient les gens de la même époque. Alors que je suis avec vous aujourd’hui, ce à quoi pensent les gens ici avec moi dans quelles situations est un thème très vaste. Jusqu'à présent, cela a été divisé en genres tels que l'art et la musique, mais en intégrant ces genres, nous introduisons ce que les gens apprécient dans leur vie et ce qu'ils veulent exprimer sans frontières. Je me demande s'il existe un moyen de le faire. fais-le.

Takaya : C'est bien. Après tout, je ne veux pas seulement faire de l'art. Même dans la routine que j'ai mentionnée plus tôt, s'il s'agissait d'une émission de radio où il tapait sur la table, les gens pourraient dire : « Je ne veux pas l'enregistrer », mais c'est peut-être simplement sa capacité à frapper sur la table. Je pense qu'il y a de nombreuses facettes différentes à cela, selon la manière dont l'attention est portée sur la question. La particularité n'est pas réservée aux artistes ; elle peut être liée au sport pour les personnes handicapées ou à la musique. J'ai pensé que ce serait formidable si Heralbony pouvait être utilisé comme plate-forme pour présenter des personnes au-delà de diverses frontières.

Ogawa : Au mieux de mes capacités, puis-je demander ce que M. Kurosawa et Heralbony font ensemble ?

Takaya : Je pense que nous réussirons à l'étranger. sûrement.

Ogawa : C'est amusant ! Pouvez-vous juste me dire où ?

Takaya : Le premier endroit que j'aimerais essayer est l'Europe. Actuellement, certains des écrivains avec lesquels Heralbony signe des contrats viennent de l’étranger, mais ils sont encore limités à quelques-uns. En ce sens, je pense qu'il serait possible de créer une version plus normale de Heral Bonnie avec Kurosawa-san.

Ogawa : M. Kurosawa, avez-vous des idées sur une expansion à l'étranger ?

M. Kurosawa : Géographiquement parlant, nous devons prendre l'avion, mais nous sommes à l'ère de la mondialisation où nous sommes connectés via Internet. Je ne pense plus que le Japon soit si loin pour les écrivains. Après tout, ce serait un gaspillage de laisser le monde devenir plus petit à cause de ce que nous ne savons pas, nous devrions donc l'ouvrir autant que possible. J'espère que nous pourrons aller dans cette direction.

Takaya : C'est vrai. En ce sens, j'ai également vu du potentiel en France et aux Pays-Bas, où je suis allé récemment, et je suis convaincu que je peux réussir si j'essaye, j'étais donc ravi de tenter ma chance.

Ogawa : J'ai l'impression que l'avenir est radieux. J'ai hâte d'y être.

Takaya : Non, il y a encore des jours de désespoir (mdr).

M. Kurosawa : Eh bien, faisons de notre mieux ! (mdr)

Takaya : Je ferai de mon mieux !

#Art et entreprise, leurs avenirs respectifs

Ogawa : Les peintures originales de Kurosawa-san sont utilisées dans l'organisation des expositions, et Heralbony utilise ces peintures originales comme produits. Des idées à ce sujet ?

Kurosawa : Je pense que la possibilité de se transformer en diverses formes fait partie de l'activité de licence d'Heralbony. La plupart des œuvres que vous voyez dans les musées sont des pièces uniques qui n’existent qu’au monde. C'est là que réside la valeur, et je pense que tout le monde a envie de le porter, de l'avoir comme sac, ou d'acheter des objets à la boutique du musée et de les emporter chez soi. Je pense qu'il y a un grand potentiel dans la création de choses et d'objets. auxquels les gens peuvent s'identifier. Par exemple, il n’est pas possible pour tout le monde de posséder un seul morceau des « Tournesols » de Van Gogh. Bien sûr, vous pouvez aller dans un musée d'art, mais en ayant une carte postale que vous avez achetée à ce moment-là dans votre chambre, nous voulons créer un produit qui vous permet de vous remémorer vos souvenirs et vos conversations avec vos amis. Je le ressens et je le regarde. avec impatience.

Takaya : C'est vrai. Nous continuerons à évoluer. Je pense que cela fait plus d'un an que M. Kurosawa s'est impliqué dans Heralbony, mais y a-t-il des événements mémorables ou mémorables ?

M. Kurosawa : Il y avait beaucoup de choses que je ne connaissais pas. Je réfléchis souvent à la façon dont j’ai vécu jusqu’à cet âge sans même m’en rendre compte. Mais si je regarde le monde avec cette curiosité, je me demande si je peux trouver quelque chose que je puisse faire. Je pense notamment qu'Heral Bonnie sera l'occasion de voir les choses sous un angle légèrement différent, non seulement pour les personnes handicapées, mais aussi pour celles qui ont des difficultés à aller à l'école ou qui envisagent de quitter leur emploi. Mais, Takaya-san, vous espérez aussi que votre travail sera évalué en tant qu'expert en art, n'est-ce pas ?

Takaya : Ou plutôt, lorsqu'il s'agit de musique, la musique pop comme Arashi et les thérapies de personnes également populaires dans le monde de la musique académique, comme Ryuichi Sakamoto et Joe Hisaishi, existent comme les roues avant et arrière d'un vélo. Je crois que c'est ce qui rend l'économie viable. Je ne suis pas un expert en musique, donc ça pourrait être un peu différent (mdr). Avant de nous impliquer avec M. Kurosawa, chez Heralbony, nous collaborions avec de grandes entreprises, en visant uniquement la partie Arashi, les roues avant, mais nous avons réalisé que si nous ne pouvions pas fabriquer davantage de roues arrière en interne, le véritable ce qui veut dire que je ne pense pas que cela serait accepté.

M. Kurosawa : Je vois, le groupe Ryuichi Sakamoto (mdr).

Takaya : Je suis en charge d'Arashi (mdr).

Ogawa : Voulez-vous développer à la fois une musique pop que tout le monde connaît et une musique qui résonne profondément auprès des gens clés ?

Takaya : C'est vrai. Par exemple, Disney collabore chaque année avec des maisons de luxe, et leurs produits sont également disponibles dans les magasins à 100 yens, donc je pense que c'est précisément parce que la marque a une position si forte qu'elle peut évoluer entre les deux gammes. Chez Heralbony, nous n'avons pas encore atteint ce point, donc si nous devions agir uniquement avec les roues avant ou arrière du vélo que j'ai mentionné plus tôt, je pense que nous serions considérés comme ce genre de marque. Mais je veux vraiment qu'Heralbony soit inclus dans la vaisselle que ma fille utilise et dans les choses que j'achète dans les magasins à 100 yens, et je veux pouvoir collaborer avec différentes maisons. Parce que nous visons cela, nous souhaitons intégrer une variété de valeurs et de perspectives dans l’entreprise.

Ogawa : En termes d'intégration d'une variété de valeurs, non seulement la diversité de l'art mais aussi la diversité des personnes au sein d'Heralbony se sont élargies récemment.

Takaya : À l'heure actuelle, chez Heralbony, nous voyons de plus en plus d'employés sourds, y compris ceux qui sont malentendants et ceux en fauteuil roulant, rejoindre notre entreprise. Lors de la création de quelque chose, cela peut prendre plus de temps pour créer quelque chose en argumentant et en argumentant à partir de différents points de vue, mais le résultat final est quelque chose qui est facile à utiliser pour tout le monde, donc cela a du sens en termes de rationalité économique. Et je pense que c'est le cas. . En ce sens, nous ne faisons pas ce choix par soutien, mais plutôt parce que nous pensons que c’est le bon choix basé sur la rationalité économique. Je voudrais également mentionner une chose : Heral Bonnie recrute des interprètes en langue des signes à plein temps, et j'aimerais faire une proposition au gouvernement à ce sujet à l'avenir.

M. Kurosawa : Oui.

Takaya : Je me demande si les personnes handicapées ou les employés sourds veulent travailler, mais sont-ils capables de travailler comme nous tous ? Après tout, il y a un problème sérieux. Même si Heralbony comprend. Si ce problème peut être résolu grâce à la sécurité de l'information, alors je pense que nous devrions créer un système de sécurité de l'information et garantir une facilité de travail, similaire à la sécurité de l'emploi pour les personnes handicapées, ce serait bien.

Ogawa : C'est bien. Je trouve merveilleux qu'Heralbony continue d'expérimenter différentes façons de travailler, pas seulement l'art.

Takaya : J'aimerais demander à M. Kurosawa, car je pense que la façon dont Heral Bonnie essaie de progresser dans l'industrie de l'art est différente de la manière dont elle a été dans l'industrie de l'art jusqu'à présent. Par exemple, une fois que Keith Haring est devenu célèbre, il vend souvent des produits via des pop-ups et développe ensuite ses produits, mais Heralbo détient des licences depuis le début, ce qui est complètement différent. Je voulais vraiment savoir ce que vous en pensiez.

M. Kurosawa : Je me demande ce que vous pensez tous de l'art et du monde de l'art, mais je pense que les musées font particulièrement autorité. Il y a un rôle social dans la décision de laisser derrière soi en attribuant de la valeur à quelque chose, donc une fois que vous entrez dans ce rôle, vous êtes déjà le numéro un absolu, et vous serez considéré comme le numéro un par tout le monde.

Takaya : Oui.

Kurosawa : Mais en réalité, il existe beaucoup plus de formes d'expression et beaucoup plus de personnes impliquées, donc si vous voulez être reconnu comme une autorité, vous devriez viser un musée, mais si l'art proche des gens est la forme d'heralbony, je pense que c'est normal de viser un endroit différent. De plus, il n’y a pas qu’une seule voie, il y en a plusieurs. Bien sûr, en tant que musée d'art, nous regrettons également de ne pas avoir pu présenter beaucoup d'œuvres d'art réalisées par des personnes handicapées. Je pense donc que nous devrions faire davantage à ce sujet et que nous devrions les préserver pour le monde. Cependant, si les gens du monde entier n’ont pas encore cultivé la compréhension de ce qu’ils font, ils finiront par s’appuyer sur un contexte qui détermine simplement le marché. Je pense donc toujours qu’il est préférable de faire attention au contexte dans lequel cela se produit. fait. Je ne pense donc pas que Keith Haring lui-même souhaitait particulièrement entrer dans un musée d'art.

Takaya : Certainement.

M. Kurosawa : Cependant, il y a des gens qui ont décidé que « Keith Haring est le meilleur », et ils peuvent penser qu'il est le meilleur parce qu'ils le prennent en charge. Je pense qu'il est temps de s'arrêter et de se demander si c'est vraiment ce que tu veux faire.

Takaya : Je vois. Cela signifie que vous devez réfléchir à la manière de gravir la montagne.

M. Kurosawa : C'est vrai. Malgré le mot diversité, j’ai l’impression qu’il devient plus conservateur. Surtout l'art. Ainsi, par exemple, j'aimerais faire une percée dans un domaine différent, comme les affaires ou le bien-être, et permettre à Heralbony de faire une incursion dans le monde de l'art. J'ai de grands espoirs pour quelque chose comme ça.

Ogawa : J'espère un coup de poing.

M. Kurosawa : Désolé pour les mots un peu grossiers (mdr). Qu'est-ce que je devrais dire? Est-ce que cela « influence » ?

Takaya : « Influence ». Ça a l'air bien!

Ogawa : Tout le monde est invité à venir nous rendre visite, c'est pourquoi nous avons invité aujourd'hui Hiromi Kurosawa, conservateur en chef du Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa, comme invité. M. Kurosawa, merci beaucoup pour votre précieux discours.

M. Kurosawa : Merci beaucoup.

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Hiromi Kurosawa

Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Boston (Massachusetts, États-Unis), il a travaillé à l'Art Tower Mito (Ibaraki) et au Sogetsu Museum of Art (Tokyo) avant de rejoindre le Bureau de préparation à la construction du Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa en 2003. Impliqué dans la planification et l'installation de l'architecture et des travaux de commande. Depuis l'exposition commémorative d'ouverture en 2004, il a prévu de nombreuses expositions. Présentation d'artistes contemporains et d'œuvres actives au Japon et à l'étranger, tels que « Olafur Eliasson », « Su Do-ho », « Fiona Tan » et « Janet Cardiff et George Bures Miller ». Nous sélectionnons également des collections de musées, collaborons avec des écoles et planifions et mettons en œuvre des programmes éducatifs pour les visiteurs d'un large éventail d'âges. A été conservateur général à City Net Asia (Séoul, Corée du Sud) en 2011, OpenArt (Orebro, Suède) en 2017 et Culture City of East Asia (Kanazawa) en 2018.

«HERALBONY TONE FROM MUSEUM ~Listening Museum~» est disponible gratuitement

Basé sur le concept de « l'histoire d'un artiste unique imaginée à travers l'art », ce programme permet aux téléspectateurs d'écouter attentivement l'art et de découvrir la personnalité et la vie d'un artiste unique telles qu'elles sont vues à travers ses œuvres.
Sara Ogawa, active en tant qu'actrice, vidéaste et écrivaine, et Takaya Matsuda, PDG de Heralbony, seront en charge des MC. Chaque fois, nous présentons un écrivain sous contrat avec Heralbony et nous accueillons en tant qu'invités des écrivains ayant une déficience intellectuelle, leurs familles et les responsables des établissements sociaux.
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