[GALERIE EN LIGNE] La deuxième période de la galerie en ligne, exposition « Jardin de l'espoir », a commencé.

HERALBONY ONLINE GALLERY organisera l'exposition "Jardin de l'Espoir" à partir du 1er août. Vous pouvez facilement profiter de 20 œuvres dessinées par 8 artistes en ligne. "HERALBONY ONLINE GALLERY" a été rendu possible grâce au soutien de Global Brain Co., Ltd., qui correspond à la mission d'Heralbony.

La deuxième exposition présentera 20 œuvres créées dans le « Jardin de l'espoir » de la préfecture de Mie. Vous pouvez facilement profiter de la visualisation d’œuvres d’art en ligne. S'il vous plaît, jetez un oeil.

■Résumé
Thème : Exposition « Jardin de l’Espoir »
Date : du 1er août au 31 octobre 2021
Lieu : GALERIE EN LIGNE HERALBONY

■Artistes participants

Shintaro Aoki
Né en 1997 dans la ville d'Ise, préfecture de Mie. autisme. A commencé à produire à l'atelier « HUMAN・ELEMENT » en 2010, a eu des expositions personnelles au Ise Pearl Center en 2012 et au Art Salon Ise en 2020. Ses œuvres sont créées en appliquant vigoureusement de la peinture à base d'eau sur un carton ou du papier Kent et en se plongeant dans le processus de coloration, plutôt que de viser l'achèvement. Ces dernières années, il s'est concentré sur les peintures à l'huile. En 2018, il forme le Shintaro Aoki Trio, une unité d'improvisation de trois personnes qui met principalement en vedette son piano et ses actions.

Shishi Okabe
Né en 1994. autisme. Appartient au jardin de l'espoir de Matsusaka Challenged Place. Créez une surface en peignant avec un crayon, puis grattez-la avec une aiguille pour effacer la couleur, récupérez les restes de crayon et utilisez-les comme de l'argile pour créer des œuvres d'art. Récemment, il existe un large éventail de méthodes de production, telles que l'ajout de couleurs pour affiches aux crayons et la sculpture de la surface colorée avec une aiguille sur un carton ou une toile. En fait, les morceaux (qu'il appelle koroichi) qui sont formés en collectant les copeaux sont ses véritables œuvres, et les peintures qui en résultent ne sont que les copeaux laissés derrière, et ils ne s'y intéressent pas.

Kenji Kawakami
Né en novembre 1953 dans la ville de Matsusaka, préfecture de Mie. Six mois plus tard, il a développé une forte fièvre de 40 degrés et s'est rendu à l'hôpital. Un an plus tard, on lui a diagnostiqué une paralysie cérébrale, avec un dysfonctionnement des membres et une perte de la fonction du langage. Après avoir obtenu son diplôme d'école primaire, il a commencé à peindre tout seul tout en vivant à la maison et en fréquentant l'hôpital. En 1997, il commence à produire des peintures à l'huile au Matsusaka Challenged Place Garden of Hope, où son talent s'épanouit. En 1999, il a été sélectionné pour la « Pacific Rim Miniature Art Exhibition » à Vancouver, Canada, et en 2012, il a reçu le « Prix d'excellence » à l'exposition de la préfecture de Mie dans la division de peinture occidentale. Il a reçu de nombreux autres prix et est très apprécié tant au niveau national qu'international. Il est affectueusement surnommé « Peintre Kawakami ».

K Uchiyama
Né en 1994 Vit à Ise City Autisme Membre de l'ONG Kibou no Sono
Depuis 2011, il expose chaque année dans des expositions collectives à Tokyo. Il a également exposé dans de nombreuses autres expositions.
2015 62e exposition d'art de la ville d'Ise Division de la peinture occidentale « Prix de la Fondation culturelle Okada »
2016 63ème exposition d'art de la ville d'Ise Division de la peinture occidentale "Prix d'encouragement"
2018 69e exposition de la préfecture de Mie Division de la peinture occidentale « Prix d'excellence »
Division de modélisation d'avions de la 66e exposition d'art de la ville d'Ise 2019 « Prix du président du conseil municipal »
Concours d'art brut Toyohashi 2020 « Prix du lieutenant-gouverneur »

Juri
Né en 1985, vit à Ise City et appartient à l'ONG Kibo no Sono. Elle a commencé à dessiner à l'âge de 2 ans en utilisant les crayons et crayons de couleur de sa sœur aînée. À l'école primaire et au collège, mes notes en art étaient toujours de 3, et le cours d'art était le plus difficile pour moi. Après une période de collège consacrée aux études, il s'est inscrit au lycée privé Kogakukan, mais il s'est retrouvé perdu en matière de relations, d'exercice et d'études, il a donc arrêté de fréquenter l'école pendant l'hiver de sa première année de lycée et a développé schizophrénie et phobie sociale. N’ayant rien à faire, il se remet à dessiner. À l'âge de 25 ans, il commence à dessiner des insectes et d'autres objets dans son style actuel, et à 27 ans, il commence à peindre à l'Atelier HUMAN ELEMENT. Il a signé un contrat d'artiste avec l'OBNL Kibo no Sono et a participé à. expositions collectives à Tokyo chaque année depuis 2013. Exposé lors d'expositions nationales et internationales.

Norimichi
Né en 1991, vit dans la ville de Matsusaka, souffre de graves troubles du développement et est affilié à l'ONG Kibo-no-en. J'utilise principalement des crayons de couleur pour créer mes œuvres, avec l'ajout d'acrylique et d'aiguilles. Pendant la production, il quitte souvent l'écran des yeux et bouge le crayon tout en se parlant ou en se parlant. Il semble que l’œuvre n’ait pas été créée dans l’intention de représenter quelque chose, mais plutôt comme un incident qui se produit parallèlement à une illusion.

Takuma Hayakawa
Né en 1989. Vit à Tamaki-cho, préfecture de Mie. Déficient intellectuel. Appartient à l'ONG Kibou no Sono. A tenu des expositions personnelles à Aichi, Gifu et Mie. Participation à des expositions collectives à Tokyo, Aichi, Mie, Allemagne, Espagne, Chine. , et le Vietnam. 2006 47e exposition d'art de la ville de Matsusaka « Prix d'encouragement » 2009 61e exposition de la préfecture de Mie Division de peinture occidentale « Prix pour votre rêve » 2011 Exposition publique nationale Pokorat « Prix du public » 2013 Chukyo Television « 24 Hour TV » Giant Eco Participation à la création de la casquette dessin original d'art et est apparu en 2016 67e exposition de la préfecture de Mie Division de peinture occidentale "Prix d'excellence" 2019 Participation au projet Starbucks x Get in touch x artiste handicapé "MAZEKOZE ART" 2020 Concours d'art brut Toyohashi "Prix d'or" " Diffusé sur NHK TV " Ceux qui continuent de s'exprimer en secret vol.3" BS8K "NoArt, No Life" Takuma Hayakawa" a diffusé la 3ème exposition publique de la Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS "Gagnant" 1ère exposition publique Art Para Fukagawa "Prix du directeur de l'agence gouvernementale"

Keisuke Mori
Né en 1989, vit à Ise City. Créé à l'atelier "HUMAN・ELEMENT" dès l'âge de 12 ans. A commencé la peinture à l'huile à l'âge de 17 ans. Sélectionné chaque année pour l'exposition préfectorale nationale de Yamie, a organisé des expositions personnelles à Aichi, Gifu, Mie, Tokyo, Aichi, Mie, Allemagne, Espagne, participation à des expositions collectives en Chine et au Vietnam. 2015 Exposé à Art Karlsruhe 2015 (Allemagne). Exposé à Paris Art Fair 2015 (France). 2020 : Lauréat de la 3ème Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS 2020. 1er Prix d'excellence de l'exposition publique Art Para Fukagawa


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