[ACTUALITÉS] COLLECTION D'ART HERALBONY 2021
Heralbony a fêté son 3ème anniversaire le 24 juillet.
Au cours des trois dernières années, nous avons signé des contrats avec 37 établissements sociaux pour environ 2 000 œuvres d'art et avons distribué des œuvres dessinées par des artistes handicapés sur une variété d'objets, d'événements et de lieux. Parmi eux, la marque de vie artistique "HERALBONY", qui est l'un de nos clients, a jusqu'à présent transformé et vendu une quarantaine d'œuvres en produits.
À partir du 1er septembre, 20 œuvres de 15 artistes handicapés seront publiées comme nouveaux modèles standards d'HERALBONY.
Profitez des œuvres uniques et uniques de chacun des 15 artistes.
Cliquez ici pour découvrir tous les artistes et œuvres
Présentation de nouveaux artistes et œuvres
Fumie Shimaoka
"univers"
Affiliation : Individuel (Préfecture d'Osaka)
Depuis toute petite, j’adorais m’asseoir à un bureau et me concentrer sur un travail qui impliquait de bouger mes mains et mes doigts, et j’aimais aller dans les classes Montessori. On a découvert qu'elle était bonne en origami, alors elle a trouvé un travail pour plier des serviettes et d'autres draps dans un hôtel et a passé son temps libre à faire de la calligraphie, du Lilian et du tricot. Pendant ce temps, un jour, il a soudainement développé une hydropisie aiguë et, à un moment donné, il a eu peur de perdre la vue, mais il s'est miraculeusement rétabli et, après avoir pu corriger sa vision grâce à un traitement de contact, il a commencé à dessiner avec audace des dessins au trait détaillés. avec un stylo à base d'eau qu'il avait sous la main, j'ai commencé.
Ses œuvres se caractérisent par son sens unique de la couleur, dans lequel elle relie soigneusement de petits cercles et cellules pour représenter ses choses et pensées préférées. Au départ, il peint des œuvres monochromes, mais peu à peu elles prennent de nombreuses couleurs, changent de forme et les fragments se multiplient, établissant peu à peu son style actuel.
Sa devise, qu'elle a écrite sur un morceau de papier de couleur lorsqu'elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, était « La vie est intéressante parce que des choses inattendues arrivent. »
Actuellement, pendant ses déplacements vers l'atelier, il passe ses journées à se détendre et à profiter d'activités créatives à table après le dîner avec sa famille.
Affiliation : Individuel (Préfecture d'Osaka)
Depuis toute petite, j’adorais m’asseoir à un bureau et me concentrer sur un travail qui impliquait de bouger mes mains et mes doigts, et j’aimais aller dans les classes Montessori. On a découvert qu'elle était bonne en origami, alors elle a trouvé un travail pour plier des serviettes et d'autres draps dans un hôtel et a passé son temps libre à faire de la calligraphie, du Lilian et du tricot. Pendant ce temps, un jour, il a soudainement développé une hydropisie aiguë et, à un moment donné, il a eu peur de perdre la vue, mais il s'est miraculeusement rétabli et, après avoir pu corriger sa vision grâce à un traitement de contact, il a commencé à dessiner avec audace des dessins au trait détaillés. avec un stylo à base d'eau qu'il avait sous la main, j'ai commencé.
Ses œuvres se caractérisent par son sens unique de la couleur, dans lequel elle relie soigneusement de petits cercles et cellules pour représenter ses choses et pensées préférées. Au départ, il peint des œuvres monochromes, mais peu à peu elles prennent de nombreuses couleurs, changent de forme et les fragments se multiplient, établissant peu à peu son style actuel.
Sa devise, qu'elle a écrite sur un morceau de papier de couleur lorsqu'elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, était « La vie est intéressante parce que des choses inattendues arrivent. »
Actuellement, pendant ses déplacements vers l'atelier, il passe ses journées à se détendre et à profiter d'activités créatives à table après le dîner avec sa famille.
Takashi Anzaï Takashi Anzaï
"Casque"
Affiliation : unico (préfecture de Fukushima)
Ils sélectionnent habilement les informations qu'ils recherchent, telles que des photos et des mots, dans les encarts des magazines et des journaux qui les entourent et expriment leurs intentions. Les émotions sont également richement exprimées, exprimées à travers les expressions faciales, les gestes et le ton de la voix qui ne peuvent être exprimés par des mots, mais aussi par le dessin. Un événement que j’attendais avec impatience, mais dont je n’étais pas satisfait. La météo quotidienne et les changements de saisons. Les mouvements de l'esprit d'Anzai deviennent les couleurs, et les coups de pinceau et les traits audacieux sont délicatement superposés.
Cette œuvre, intitulée « Headpiece », s'inspire des décorations de casques qu'il a vues dans les publicités du festival de mai. De nombreuses œuvres d'Anzai utilisent des crayons multicolores pour tracer des traits gras sur toute la surface de l'écran, mais dans cette œuvre, il utilise les crayons comme de petits « pissenlits ». Bleu, jaune, rouge, bleu clair, rose, jaune-vert. Les couleurs sont inégalement mélangées et l’œuvre a une attraction gravitationnelle qui donne l’impression que quelque chose d’insaisissable, comme la source de la vie, s’élève du bas de la toile.
Affiliation : unico (préfecture de Fukushima)
Ils sélectionnent habilement les informations qu'ils recherchent, telles que des photos et des mots, dans les encarts des magazines et des journaux qui les entourent et expriment leurs intentions. Les émotions sont également richement exprimées, exprimées à travers les expressions faciales, les gestes et le ton de la voix qui ne peuvent être exprimés par des mots, mais aussi par le dessin. Un événement que j’attendais avec impatience, mais dont je n’étais pas satisfait. La météo quotidienne et les changements de saisons. Les mouvements de l'esprit d'Anzai deviennent les couleurs, et les coups de pinceau et les traits audacieux sont délicatement superposés.
Cette œuvre, intitulée « Headpiece », s'inspire des décorations de casques qu'il a vues dans les publicités du festival de mai. De nombreuses œuvres d'Anzai utilisent des crayons multicolores pour tracer des traits gras sur toute la surface de l'écran, mais dans cette œuvre, il utilise les crayons comme de petits « pissenlits ». Bleu, jaune, rouge, bleu clair, rose, jaune-vert. Les couleurs sont inégalement mélangées et l’œuvre a une attraction gravitationnelle qui donne l’impression que quelque chose d’insaisissable, comme la source de la vie, s’élève du bas de la toile.
Miyuki Higo Miyuki Higo
"Shikaku, Maru et Triangulaire"
"cercle"
Affiliation : Atelier Yahoo!! (Préfecture de Kyoto)
À l'Atelier Yahoo!!, elle est comme la grande sœur de chacun et crée librement des œuvres à partir de crayons de couleur, d'aquarelles, de fil à broder, etc. selon son humeur du moment. Les créatures et les plantes qui apparaissent dans ses œuvres vont des plus mignonnes aux plus mystérieuses que même l'auteur elle-même ne comprend pas. Chaque œuvre est un univers coloré qui respire la bienveillance.
Affiliation : Atelier Yahoo!! (Préfecture de Kyoto)
À l'Atelier Yahoo!!, elle est comme la grande sœur de chacun et crée librement des œuvres à partir de crayons de couleur, d'aquarelles, de fil à broder, etc. selon son humeur du moment. Les créatures et les plantes qui apparaissent dans ses œuvres vont des plus mignonnes aux plus mystérieuses que même l'auteur elle-même ne comprend pas. Chaque œuvre est un univers coloré qui respire la bienveillance.
Yuh Mitani
"Bouquet de pommes"
Affiliation : Département Artistique du JOY Music Club Atelier Bravo (Préfecture de Fukuoka)
Né dans la ville de Fukuoka en 1988. L'image d'un personnage qu'il avait dessiné dans le coin de son journal a attiré l'attention d'un enseignant d'une école spécialisée et l'illustration a été sélectionnée pour le calendrier Special Olympics Japan Fukuoka. Il a décidé de poursuivre une carrière dans la peinture et a rejoint l'Atelier. Bravo l'année suivante. Artiste doté d'une manière unique de capturer les formes, il crée également des dessins aux crayons de couleur, des aquarelles pâles et des peintures acryliques aux lignes vives et épaisses. En 2015 (Company Fuku), il a réalisé une fresque murale dans les toilettes Yasuragi-so du village social de Yasu Kogen, et de 2016 à 2017, son travail a été présenté quatre fois sur l'emballage du pain Ryoyu, ravissant les yeux de nombreuses personnes.
Affiliation : Département Artistique du JOY Music Club Atelier Bravo (Préfecture de Fukuoka)
Né dans la ville de Fukuoka en 1988. L'image d'un personnage qu'il avait dessiné dans le coin de son journal a attiré l'attention d'un enseignant d'une école spécialisée et l'illustration a été sélectionnée pour le calendrier Special Olympics Japan Fukuoka. Il a décidé de poursuivre une carrière dans la peinture et a rejoint l'Atelier. Bravo l'année suivante. Artiste doté d'une manière unique de capturer les formes, il crée également des dessins aux crayons de couleur, des aquarelles pâles et des peintures acryliques aux lignes vives et épaisses. En 2015 (Company Fuku), il a réalisé une fresque murale dans les toilettes Yasuragi-so du village social de Yasu Kogen, et de 2016 à 2017, son travail a été présenté quatre fois sur l'emballage du pain Ryoyu, ravissant les yeux de nombreuses personnes.
Moriya Kishaba
"carré"
Affiliation : Wakatake Art (Préfecture d'Okinawa)
Son obsession pour les lettres dure depuis l'enfance. Lorsque l’œuvre qu’il avait créée en secret dans sa chambre a été présentée lors d’une exposition en 2001, elle a immédiatement attiré l’attention de l’extérieur de la préfecture et même de l’étranger. Seules 2 ou 3 cartes ont été remplies jusqu'à la fin, et la plupart d'entre elles se sont arrêtées à mi-chemin. Après cela, il a commencé à dessiner des lettres non seulement à la maison, mais aussi au cours de ses activités créatives et, pour une raison quelconque, ses œuvres sont dessinées verticalement. Depuis 12 ans, je me concentre sur le dessin de cloches et d'étoiles colorées au lieu de kanji, et depuis 8 ans, je suis obsédé par le dessin de petits points, indépendamment des éloges ou de l'attention du public que mon travail a reçu. C'est comme la teinture, où l'artiste applique minutieusement la peinture jusqu'à ce qu'elle saigne sur l'envers, et c'est comme s'il appréciait le processus lui-même. J'ai été impressionné par son engagement et ses méthodes uniques. Ses œuvres ont été présentées à plusieurs reprises tant au niveau national qu'international, et ont même été incluses dans les Œuvres complètes de l'art japonais (Shogakukan, 2016).
Affiliation : Wakatake Art (Préfecture d'Okinawa)
Son obsession pour les lettres dure depuis l'enfance. Lorsque l’œuvre qu’il avait créée en secret dans sa chambre a été présentée lors d’une exposition en 2001, elle a immédiatement attiré l’attention de l’extérieur de la préfecture et même de l’étranger. Seules 2 ou 3 cartes ont été remplies jusqu'à la fin, et la plupart d'entre elles se sont arrêtées à mi-chemin. Après cela, il a commencé à dessiner des lettres non seulement à la maison, mais aussi au cours de ses activités créatives et, pour une raison quelconque, ses œuvres sont dessinées verticalement. Depuis 12 ans, je me concentre sur le dessin de cloches et d'étoiles colorées au lieu de kanji, et depuis 8 ans, je suis obsédé par le dessin de petits points, indépendamment des éloges ou de l'attention du public que mon travail a reçu. C'est comme la teinture, où l'artiste applique minutieusement la peinture jusqu'à ce qu'elle saigne sur l'envers, et c'est comme s'il appréciait le processus lui-même. J'ai été impressionné par son engagement et ses méthodes uniques. Ses œuvres ont été présentées à plusieurs reprises tant au niveau national qu'international, et ont même été incluses dans les Œuvres complètes de l'art japonais (Shogakukan, 2016).
Sachiko MiyazawaShoko Miyazawa
"Tapis Sakura"
Affiliation : Nozomi no Ie (Tokyo)
Trempez beaucoup de peinture au doigt dans vos mains et dessinez comme si vous teniez une toile. Miyazawa aime les sons soudains et les ambiances animées. Le mélange d'émotions s'exprime dans de nombreuses couleurs dans un toucher vif et doux.
En prenant le temps de peindre avec plusieurs couches de couleurs, un mélange exquis de couleurs est créé.
Affiliation : Nozomi no Ie (Tokyo)
Trempez beaucoup de peinture au doigt dans vos mains et dessinez comme si vous teniez une toile. Miyazawa aime les sons soudains et les ambiances animées. Le mélange d'émotions s'exprime dans de nombreuses couleurs dans un toucher vif et doux.
En prenant le temps de peindre avec plusieurs couches de couleurs, un mélange exquis de couleurs est créé.
SATO
"Festival"
Affiliation : Boston Besoins spéciaux (Boston)
Né à Boston aux États-Unis en 1999. Vrai nom : Kei Motoyama. Bébé de faible poids à la naissance et présentant une légère perte auditive, il est né petit et a grandi lentement. On lui a ensuite diagnostiqué un trouble du spectre autistique avec déficience intellectuelle. Il a découvert l'aquarelle lors d'un camp d'été à l'âge de 10 ans. Depuis, il dessine un tableau chaque jour et son style continue d'évoluer lentement. En tant que membre du groupe local de soutien aux familles Boston Special Needs (BSN), il a exposé dans de nombreuses foires d'art.
Affiliation : Boston Besoins spéciaux (Boston)
Né à Boston aux États-Unis en 1999. Vrai nom : Kei Motoyama. Bébé de faible poids à la naissance et présentant une légère perte auditive, il est né petit et a grandi lentement. On lui a ensuite diagnostiqué un trouble du spectre autistique avec déficience intellectuelle. Il a découvert l'aquarelle lors d'un camp d'été à l'âge de 10 ans. Depuis, il dessine un tableau chaque jour et son style continue d'évoluer lentement. En tant que membre du groupe local de soutien aux familles Boston Special Needs (BSN), il a exposé dans de nombreuses foires d'art.
Yukihito Okabe
"Hou ! Hé !"
Affiliation : Jardin de l'Espoir (Préfecture de Mie)
Né en 1994. autisme.
Créez une surface en peignant avec un crayon, puis grattez-la avec une aiguille pour effacer la couleur, récupérez les restes de crayon et utilisez-les comme de l'argile pour créer des œuvres d'art.
Récemment, il existe un large éventail de méthodes de production, telles que l'ajout de couleurs pour affiches aux crayons et la sculpture de la surface colorée avec une aiguille sur un carton ou une toile. En fait, les morceaux (qu'il appelle koroichi) qui sont formés en collectant les copeaux sont ses véritables œuvres, et les peintures qui en résultent ne sont que les copeaux laissés derrière, et ils ne s'y intéressent pas.
Affiliation : Jardin de l'Espoir (Préfecture de Mie)
Né en 1994. autisme.
Créez une surface en peignant avec un crayon, puis grattez-la avec une aiguille pour effacer la couleur, récupérez les restes de crayon et utilisez-les comme de l'argile pour créer des œuvres d'art.
Récemment, il existe un large éventail de méthodes de production, telles que l'ajout de couleurs pour affiches aux crayons et la sculpture de la surface colorée avec une aiguille sur un carton ou une toile. En fait, les morceaux (qu'il appelle koroichi) qui sont formés en collectant les copeaux sont ses véritables œuvres, et les peintures qui en résultent ne sont que les copeaux laissés derrière, et ils ne s'y intéressent pas.
