« Heral Bonnie a rendu toutes les personnes impliquées heureuses » Entretien avec la rédactrice en chef Ayumi Gunji (Partie 1)
``HERALBONY & PEOPLE'' est une série dans laquelle nous interviewons des personnes qui soutiennent Heralbony.
Dans cette série, nous interviewerons des personnes de tous genres qui sympathisent avec les activités et les affaires d'Heralbony. Nous aimerions vous demander quel genre d'existence Heral Bonnie représente pour ceux qui font la différence dans divers domaines tels que l'art, les affaires, le design, le bien-être et la culture. Tout en jetant un coup d'œil au style de vie et aux valeurs de chaque personne, nous découvrirons la « Heral Bonnie » unique de chaque personne.
La première édition mémorable était intitulée « Heralbony du point de vue d'un éditeur » et Gunji Sayumi, également connu comme éditeur et directeur créatif de la mode, est apparu. Gunji a entendu parler d'Heralbony en 2021 et a été choqué par son modèle économique. Ils visitent toujours les pop-ups organisés à Tokyo.
Nous nous entretenirons avec M. Gunchi, qui a eu de nombreuses occasions d'entrer en contact avec l'art brut et d'autres musiques depuis son enfance, sous l'influence de ses parents, en trois parties.
Partie 1 : « Heral Bonnie a rendu toutes les personnes impliquées heureuses » Entretien avec la rédactrice Ayumi Gunchi → Article actuel
Partie 2 : Vous n'avez pas besoin d'un œil esthétique. "Recommandations pour acheter des œuvres d'art qui dureront toute une vie" de la rédactrice Ayumi Gunchi
Partie 2 : Ayumi Gunchi « Le prochain défi d'Heralbony est la démocratisation de l'art »
À propos de ma mère, qui s'impliquait dans l'éducation des enfants handicapés.
--Merci de toujours soutenir Heral Bonnie. Je suis heureux que vous veniez souvent à nos événements.
Gunchi Saikyumi (ci-après dénommé Gunchi) : Merci. Depuis que j'ai appris l'existence d'Heralbony, j'ai pensé que ce qu'Heralbony essayait de faire était vraiment incroyable.
C'est en 2021 que j'ai appris l'existence de « Heral Bonnie ». Jusque-là, j'avais vu de temps en temps des boutiques éphémères et j'avais entendu parler de leurs noms, mais je ne les connaissais pas vraiment.
Keiko Hamada, alors rédactrice en chef du média économique « Business Insider (BI), » m'a dit qu'il existait des entreprises intéressantes, alors je suis allée les interviewer pour une série dont j'étais responsable. C'était une série intitulée « Think Next », dans laquelle nous interviewions des personnes qui créent des modèles commerciaux pour une nouvelle ère, et c'est à ce moment-là que je suis allé parler au président de l'entreprise, Takaya Matsuda. Ce fut une rencontre.
--C'est l'article de cette époque ( Heralbony vise un monde où n'importe qui peut être le protagoniste, renversant l'idée selon laquelle "le travail des personnes handicapées = bon marché" ). Il y a 2 ans maintenant.
Gunji : Vous portiez un masque Helal Bonnie pendant la pandémie de coronavirus. À cette époque, je me souviens très bien d'avoir entendu parler du modèle économique d'Heralbony et d'avoir été choqué. Par-dessus tout, je trouve vraiment étonnant que des personnes handicapées aient fait de l'art un business, souvent confiné au domaine de l'aide sociale.
Je pense que mes propres antécédents ont beaucoup à voir avec la raison pour laquelle j'ai été si choqué.
Je suis née et j'ai grandi dans la ville de Hitachinaka, dans la préfecture d'Ibaraki, et ma mère s'est impliquée dans l'éducation des enfants handicapés en tant que bénévole. Ma mère était diplômée du secondaire, devenue coiffeuse et a fait carrière, et était une personne sociable qui s'entendait bien avec tout le monde. Après avoir quitté mon emploi dans un salon de beauté, quelqu'un m'a invité à m'impliquer dans une formation bénévole. Je me souviens d'avoir suivi des cours universitaires de psychologie et d'être passionné par l'éducation des enfants handicapés .
Comme j'avais vécu dans un tel environnement depuis que j'étais enfant, j'étais entouré de soi-disant « enfants handicapés ». C'était un environnement très naturel pour ma famille d'avoir des enfants autistes et des enfants trisomiques.
--C'était vers les années 1970.
Gunji : Oui. Je crois que c'est à propos de ça. Ma mère lisait souvent parler de Nemunoki Gakuen, une école spécialisée fondée par la chanteuse/actrice Mariko Miyagi (1920-2020) à titre caritatif , et avait un grand respect pour elle.
En partie à cause de cela, même quand j'étais enfant, je voyais souvent les images dessinées par les enfants de Nemunoki Gakuen. Bien sûr, j'ai eu de nombreuses occasions de voir les dessins dessinés par les enfants de la classe pour enfants handicapés où ma mère était active .
Parce que j'ai eu ce genre d'expérience, je pense que j'ai regardé les œuvres des écrivains d'Heralbony sous un angle plat dès le début.
J'ai découvert le monde de l'Art Brut en tant qu'étudiant universitaire
--Je ne savais pas que M. Gunchi avait une telle expérience.
Gunji : En fait, non seulement ma mère mais aussi mon père m'ont influencé. Mon père aime l'art et m'a souvent emmené dans les musées d'art depuis que je suis à l'école primaire. Grâce à cette influence, j’avais des livres d’art à la maison et je pense que j’ai été beaucoup exposé à l’art. Parallèlement, je suis devenu obsédé par Tatsuhiko Shibusawa dès le lycée, ma première exposition au monde de l'Art Brut s'est donc déroulée vers les années 1980.
À partir de ce moment-là, j’ai considéré leurs œuvres comme les œuvres de personnes extrêmement talentueuses, des œuvres d’une capacité extraordinaire. En d’autres termes, dès le début, je me sentais mal à l’aise à l’idée de considérer cela comme une œuvre réalisée par des personnes handicapées.
Ce genre de courant est en moi depuis que je suis enfant, alors quand j'ai rencontré Takaya Matsuda il y a deux ans et entendu parler de son idée de transformer l'art des personnes handicapées en une entreprise, c'était vraiment choquant. J'ai trouvé merveilleux que nous puissions faire des affaires ensemble sur un pied d'égalité, en tant qu'artistes talentueux, plutôt que comme une extension du bien-être.
Depuis que je suis enfant , je sais qu'ils ont des talents incroyables que nous ne pouvons pas atteindre , mais en même temps, j'ai souvent appris à quel point il est difficile pour leur travail de quitter le domaine de l'aide sociale et de vivre dans le domaine des affaires. Je pense que c'était d'autant plus choquant que je le savais.
--C'est exact. Chez Heralbony, nous nous concentrons sur l'établissement de notre entreprise en tant qu'entreprise plutôt que dans un contexte d'accompagnement. En même temps, nous apprécions le sentiment que les personnes handicapées ne dépendent pas de nous, mais plutôt que nous sommes soutenus par elles et que nous pouvons faire des affaires avec elles.
Parce que l’art est réel, les biens divers ont de la valeur.
Gunchi : En fait, j'ai parlé à Takaya Matsuda lors d'une interview il y a deux ans .
L'idée était : « Ne serait-ce pas une bonne idée d'exposer les œuvres des artistes comme des œuvres d'art dans la boutique Heral Bonnie ? » À cette époque, j'ai vu beaucoup d'objets tels que des parapluies, des sacs et des mouchoirs avec mon travail imprimé dessus, mais une fois que je me suis éloigné du travail, je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer le « motif ».
Je pense qu'il y a beaucoup de produits dans le monde sur lesquels sont imprimés des « motifs » , mais je ne veux pas que cela se produise avec les œuvres des artistes d'Heralbony. J'espère que la valeur de leur travail lui-même sera reconnue et qu'ils pourront vivre leur vie en tant qu'« artistes » et pas seulement « personnes qui créent des illustrations originales pour des produits ». C'est ce que j'ai dit après l'entretien .
--Influencés par les conseils de M. Gunchi, les gens ont davantage d'opportunités de voir et d'acheter les peintures originales, y compris le pop-up de Roppongi actuellement organisé et les magasins physiques ultérieurs.
Gunchi : Eh bien, il s'agit de la façon dont nous envisageons la relation entre l'art et les biens divers.
Quand on va dans un musée d'art, les « Tournesols » de Van Gogh sont vendus comme mouchoirs. Il existe des œuvres dont la valeur est estimée à des dizaines de milliards de yens, et des mouchoirs et des T-shirts sont vendus dans les magasins basés sur ces œuvres. Il faut faire attention à ne pas se tromper de commande.
L’œuvre d’art elle-même est trop chère à acheter, mais sous forme de biens, vous pouvez l’emporter dans votre vie. La boutique du musée est l'endroit idéal pour acheter cette joie. Parce que l'art est une « chose réelle », les divers biens qui en sont issus ont également de la valeur.
--Actuellement, nous commençons à nous concentrer non seulement sur le secteur des licences, mais également sur celui de l'art. En juillet de l'année dernière, un nouveau département artistique a été créé.
Militaire : L'année dernière (2023), l'exposition « ART IN YOU » (qui s'est tenue du 20 mai au 17 juin) a eu lieu au Sumitomo Mitsui Banking Corporation East Building 1F Earth Garden, et l'exposition « Unique Department Store » a eu lieu à Nihonbashi. J'ai visité deux boutiques éphémères, l'été 2023 (qui s'est tenue du 26/07 au 08/08), et j'ai le sentiment que l'actuelle Heral Bonnie met clairement en pratique l'idée d'« élever l'art ». De toute évidence, le statut des écrivains en tant qu’artistes s’améliore.
L'année dernière (2022), lors du "Heral Bonnie 4th Anniversary The Colours!" organisé à Roppongi, j'étais intéressé par l'œuvre, mais j'étais tellement occupé que je n'ai pas pu l'acheter, mais au moment où elle était Nihonbashi, le prix était presque le double. La différence de prix est une preuve visible que le statut de l'artiste s'est accru. Je pense que c'est merveilleux.
Jusqu'à présent, les œuvres d'art de personnes handicapées étaient vendues. Mais c’était toujours dans le contexte du bien-être. Le prix est donc également bas. D'un autre côté, Heral Bonnie dit : « Pan ! » Je l'ai séparé. Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles Heralbony a rendu toutes les personnes impliquées heureuses.
Je trouve vraiment étonnant qu'ils aient créé un système qui dit : « Parce que vous êtes talentueux, nous vous donnerons tel montant de compensation », plutôt qu'un cadre d'aide sociale , et je le respecte.
--Merci beaucoup. La rémunération des rédacteurs contractuels d'Heralbony a été multipliée par 8,7 au cours des deux dernières années. Plusieurs écrivains ont augmenté leurs revenus et sont désormais en mesure de produire des déclarations de revenus.
Une marque qui suscite des conversations avec les gens
Gunchi : C'est ce que je pense le plus à propos de Heral Bonnie, mais il y a en fait une autre chose que je trouve géniale.
C'est la création d'un « spread ».
Lorsque je faisais cette interview il y a deux ans, je me suis acheté un masque et un mouchoir ainsi qu'un mouchoir comme cadeau pour un ami. Quand je portais un masque, les gens qui me voyaient venaient vers moi et me complimentaient beaucoup. Il en va de même pour les mouchoirs. Je veux transmettre la philosophie d'Heralbony en offrant un cadeau à un ami . Rien qu’en l’expliquant, les gens seront intéressés. Les personnes qui entendront cela découvriront l’existence d’Heralbony, deviendront celles qui raconteront l’histoire et pourraient même devenir des fans d’Heralbony. En ce sens, j'apprécie également le fait qu'il y ait de la place pour diverses « prises de conscience » et « expansion ».
--La valeur de l'art se répandra dans le monde entier, non seulement en tant que « biens divers », mais en tant que produit ayant une histoire. Cela nous rend très heureux.
Le concept de notre équipe de direction derrière la marque est « une marque qui crée un message que nous voulons transmettre ». Je crois qu'en créant quelque chose que quelqu'un veut transmettre, la vague deviendra un jour plus grande et mènera à l'accomplissement de la grande mission de changer l'image du handicap.
Dans la deuxième partie, Gunji nous expliquera pourquoi il a pu intégrer l'habitude d'acheter des tableaux dans son propre style de vie.
