Superposer les couleurs comme la musique. Iga Kanoru crée l'harmonie dans ses peintures [Isai Tsushin #7]
« Isai Tsuushin » est une chronique présentant des auteurs présentée par Marie ( @Marie_heralbony ), l'évangéliste Isai. Nous donnerons cette conférence sous forme de chat, partageant non seulement l'attrait des œuvres créées par les artistes, mais aussi de merveilleuses histoires nées des interactions entre Heralbony et les artistes. Pour tous ceux qui aiment ce qui sort de l'ordinaire. Nous accompagnerons votre avenir avec du contenu qui vous aidera à vous détendre et vous donnera de l'énergie.
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Bonjour. Je m'appelle Marie. C'est l'auteur qui sera la vedette principale de l'Isai Tsuushin d'aujourd'hui. Ceci est une photo de Kaoru Iga .
C'est peut-être une question soudaine, mais le visage de M. Iga vous semble-t-il familier quelque part ?
En fait, Iga est un artiste atypique qui a servi de visage à la marque dans le visuel clé de 2023. 
Il a fait face à la caméra avec une présence digne et une expression détendue, aux côtés du claviériste Kan Sano, qui a également produit la musique du projet « ROUTINE RECORDS » au Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa, et du mannequin Chiba Yuka, né à Iwate. (Le personnel sur place était également ravi de voir à quel point elle était belle en tant que mannequin !)
Iga apprend le violoncelle depuis plus de 20 ans et il joue sur le plateau. Tout comme l'harmonie du violoncelle, cet artiste unique superpose les couleurs sur la toile avec son « sens unique de la couleur ». Jetons un œil au processus de production d’Iga Gan-Otoko .
Une journée dans la vie de l'écrivain unique, Iga Gan'o-toru.
« Es-tu nerveux ? »
Interrogé par l'équipe filmant le processus de production, Iga a répondu « Oui » avec un regard droit dans les yeux. 
Cependant, une fois que j’ai commencé à travailler, toute cette tension a disparu.
Tout d’abord, dessinez le contour à l’aide d’un marqueur et d’une règle. 
Pressez la peinture du tube sur les lignes tracées... 
Utilisez un couteau à peindre pour étaler la peinture de manière audacieuse. Ce jour-là, nous réaliserons plusieurs pièces en parallèle, notamment des pièces rouges, bleues et blanches, à une vitesse incroyable. 
La façon dont les couleurs sont superposées est comme jouer de la musique. Il continue à travailler sur la pièce, en fredonnant et en chantant rythmiquement avec un air joyeux sur son visage.
Le monde d'Iga fonctionne, en harmonie avec la nature.
Une fois la production terminée, nous nous sommes dirigés vers une forêt voisine. Je pars pour ma promenade quotidienne. 
Iga-san aime également l'alpinisme. Comme vous pouvez le constater à partir des œuvres utilisées par HERALBONY, de nombreuses œuvres utilisent des thèmes naturels tels que les « feuilles » et les « forêts ». Les couleurs qu’Iga trouve dans la nature dans sa vie quotidienne, comme le vert des arbres et le bleu du ciel, s’expriment dans ses œuvres.
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Nous aimerions vous présenter une pièce particulièrement impressionnante, caractéristique d'Iga et symbolisant l'harmonie avec la nature. Un objet en violoncelle créé à partir de peintures superposées, posé dans la forêt. 
Il s'agit d'une œuvre qui a été exposée au Tenowa Forest Museum, qui s'est tenu au parc Musashi Kokubunji en octobre 2023. Comme le suggère le titre « Cellist's Dream », l'image d'un violoncelliste fermant les yeux et ne faisant plus qu'un avec la nature dans la forêt, jouant des mélodies colorées, vient à l'esprit. On a l’impression qu’Iga lui-même utilise les sensibilités qu’il reçoit de la nature pour créer ses propres mélodies uniques à travers des peintures et du violoncelle. Je peux presque entendre la belle mélodie portée par le vent.
Tournesols aux pétales bleus
Iga crée ses œuvres en utilisant une variété de techniques. Certaines œuvres sont créées en superposant de la peinture, tandis que d'autres sont créées en superposant des couleurs avec des pastels à l'huile, et chaque style est différent. 
Ce jour-là, le travail a commencé par l'application sur la toile de pastels à l'huile aux couleurs vives et chaudes telles que le rouge, l'orange et le rose. 
Au-dessus de cela se trouve... du bleu vif. Les couleurs contrastées se superposent sans hésitation sur la toile. 
Parfois, j'utilisais mes doigts pour étaler les couleurs, et voici la pièce finie.
Il est difficile de croire que la pièce a commencé avec du rouge et de l'orange, mais les bleus sont frappants !
Le style d'Iga se caractérise par un sens unique de la profondeur créé par la superposition de différentes couleurs. Si vous regardez attentivement la pièce finie, vous pouvez voir que les couleurs chaudes appliquées en premier apparaissent à travers les espaces dans le bleu peint sur le dessus. Les dégradés et les textures créés par la superposition de plusieurs couches de matériaux artistiques confèrent à ses œuvres une personnalité unique. 
Jetons un œil aux tournesols peints par Iga, qui reflètent ce style unique. Au début, c'était un tournesol orange qui me semblait familier, mais après avoir ajouté plus de couches de couleur, voici le produit fini !
Le résultat est un tournesol profond avec un orange vibrant qui transparaît sous le bleu rafraîchissant.
Le gant dessiné par Iga est désormais une réalité
Iga est un artiste qui crée parfois des peintures abstraites combinant des formes géométriques, et parfois des peintures concrètes comme les tournesols mentionnés précédemment.
L'exposition spéciale itinérante « Heralbony et Kesennuma Knitting », qui a débuté le mois dernier, a lancé un projet visant à recréer un véritable gant basé sur la peinture d'Iga par la main de la marque de tricots tricotés à la main Kesennuma Knitting.
Kesennuma Knitting a été lancé après le grand tremblement de terre de l'est du Japon en 2011 dans le but de créer des emplois dont les travailleurs pourraient être fiers et de développer une industrie enracinée dans la communauté locale. Basés dans la ville de Kesennuma, préfecture de Miyagi, ils livrent des pulls, des cardigans et d'autres articles soigneusement tricotés à la main par des artisans. 
Kesennuma Knitting a méticuleusement reproduit les combinaisons de couleurs et les motifs uniques d'Iga, et l'œuvre bidimensionnelle « Gants » réchauffera réellement les mains des gens. Il est né dans ce monde en tant que produit. Ces gants sont en vente en quantités limitées chez HERALBONY GALLERY. Si vous souhaitez commander en ligne, vous pouvez le faire via le formulaire de commande sur le site Web de Kesennuma Knitting .
L'œuvre originale est disponible à la vente en ligne
Cette exposition itinérante se tient actuellement à la HERALBONY GALLERY à Morioka. Les peintures colorées et adorables d'Iga représentant des chaussettes, des plantes, des bouilloires et d'autres sujets sont également exposées, et ces œuvres originales peuvent également être achetées dans la boutique en ligne. 
Ce sont des œuvres chaleureuses qui vous feront sourire lorsque vous les regarderez. Nous espérons que vous trouverez votre favori.
>> Cliquez ici pour une liste des œuvres originales de Kaoiur Iga
Voici également une vidéo qui capture une journée dans la vie d'Iga-san, telle que présentée ici. S'il vous plaît, jetez un oeil.
Kaoru Iga
Né à Tokyo en 1988. Après avoir exposé à Art Brut Tachikawa en 2015, il présente ses œuvres chaque année depuis. En raison de son autisme, il n’est pas doué pour la conversation, mais il aime toujours les gens et n’hésite pas à rencontrer de nouvelles personnes. Il aime aussi la musique et étudie le violoncelle depuis 20 ans.
N'oubliez pas de regarder également l'épisode de « Listening Museum » avec Iga en tant qu'invité.
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Sur cette photo, Iga-san affiche un joli sourire alors que son propre objet devient un produit pour la première fois. N'hésitez pas à consulter nos autres articles.
