Comment profiter de l'art « Sans titre » : ressentez le travail de l'artiste Isai Midori Kudo à votre guise [Isai Newsletter #10]
« Isai Tsuushin » est une chronique présentant des auteurs présentée par Marie ( @Marie_heralbony ), l'évangéliste Isai. Nous donnerons cette conférence dans un style conversationnel, partageant non seulement l'attrait des œuvres créées par les artistes, mais aussi de merveilleuses histoires nées des interactions entre Heralbony et les artistes. Pour tous ceux qui aiment ce qui sort de l'ordinaire. Nous accompagnerons votre avenir avec du contenu qui vous aidera à vous détendre et vous donnera de l'énergie.
Bonjour. Je m'appelle Marie.
Que semble représenter cette pièce pour vous ?
Je crois que l’art est quelque chose qui offre une liberté infinie, car chaque spectateur peut en faire l’expérience et en profiter de différentes manières.
D’un autre côté, même si nous sommes intrinsèquement libres, beaucoup de gens peuvent avoir l’impression qu’il existe une « bonne façon de voir les choses » et penser : « Peut-être que je regarde les choses de la mauvaise façon. »
Pour ces personnes, nous recommandons des peintures sans titre réalisées par des artistes uniques ayant une déficience intellectuelle. Oui, ce sont des œuvres intitulées « (Sans titre) ».
Comment profiter de l'art « Sans titre »
Les artistes sous contrat avec HERALBONY ont de nombreuses œuvres qui ne portent pas le titre « (Sans titre) ». L'artiste n'avait pas l'intention de peindre quelque chose de spécifique avec un objectif précis en tête, mais il a plutôt peint l'œuvre librement comme il le ressentait. Les œuvres « Sans titre » donnent également au spectateur la liberté de peindre, sans être influencé par l’image que le titre évoque.
Lorsque je regarde le travail d'un artiste inhabituel, j'essaie de regarder attentivement les œuvres abstraites et de réfléchir au type de souffle ou de personnalité que je ressens dans le travail de l'artiste, et à ce que je ressens personnellement d'eux, permettant à mon imagination de s'étendre librement sans restreindre ma pensée autant que possible.
Cette fois, nous nous concentrerons sur Midori Kudo, l'artiste derrière sa pièce signature « (Sans titre) (Bleu) », qui est souvent utilisée dans les produits HERALBONY.
Ce que je vais écrire à partir d’ici est simplement ce que j’ai ressenti lorsque je suis entré en contact avec son art. J'espère que vous regarderez librement l'art avec votre propre sensibilité, en vous disant : « Oh, il y a une autre façon de le regarder. »
Profitez de l'œuvre « Sans titre » à votre rythme.
Une journée au musée Runbinii. Jetons un œil au processus créatif de Midori.
Midori prend un marqueur magique bleu et commence à dessiner plusieurs lignes.
Le son agréable du frottement du marqueur magique continue doucement et silencieusement. Juste des lignes verticales et parfois une ligne horizontale.
Vert sur bleu. Et aussi rouge. Et violet ... et ainsi les lignes se chevauchent encore et encore, changeant parfois de couleur.
C'est comme une agréable pluie de couleurs qui ne cesse de tomber, et cela ne me dérange pas qu'elle continue pour toujours. 
Changez ensuite la couleur encore et encore, en l'étalant à gauche et à droite, de haut en bas, et en superposant une autre couleur sur la précédente.
Je me demande combien de temps cela va continuer... Entre les mains de Midori, un monde sans fin se dévoile sur la quantité limitée de papier à dessin.
La pluie incessante commence soudainement à ressembler à une tempête balayant doucement les pétales de fleurs de cerisier, et le paysage prend l'apparence d'une scène printanière puissante mais chaleureuse et douce remplie d'air.
La prochaine fois, au lieu de vous concentrer sur l’œuvre entière, pourquoi ne pas vous concentrer sur chaque petit coup de pinceau ?
Différentes couleurs se mélangent de manière irrégulière, d'autres couleurs ressortent de l'arrière-plan et l'apparence change en fonction de l'endroit où vous la coupez. Cela a commencé à me ressembler au cœur délicat et hésitant d’une personne.
Que dessinait Midori ?
Selon quelqu’un au sein de l’établissement, ils ne visent probablement pas une forme parfaite de quoi que ce soit. Toutes les œuvres de Midori sont intitulées « Sans titre ». Il n'y a pas de titre.
Midori déplace sa plume selon son cœur, et parmi les innombrables lignes qui s'étalent, elle court simplement les couleurs fidèlement à « cette couleur » et à « cet endroit » qui surgissent naturellement de l'intérieur, dérivant à travers le temps et le dessin. Il existe peut-être un monde qu’elle seule peut voir, que nous ne pouvons pas comprendre.
Selon le spectateur, cette œuvre peut ressembler à de la pluie, du vent, des fleurs dans un pré ou d’innombrables personnes rassemblées.
À quoi cela ressemble-t-il pour vous ?
Le vrai visage surprenant de cet auteur unique
À première vue, les œuvres de Midori semblent être des séquences de points et de lignes disposées au hasard, mais j'ai l'impression qu'il y a quelque chose de doux et de gentil en elles.
En regardant Midori au travail, elle semble complètement immergée dans son propre monde intérieur, mais en fait, elle a une personnalité charmante et douce qui est également attrayante.
Selon le personnel de l'établissement, il porte également une attention particulière aux personnes qui l'entourent. La raison pour laquelle il a commencé à faire de l'art est qu'il a été influencé par d'autres personnes qui créaient de l'art dans l'établissement, notamment Yaegashi Kiryo, qui était dans le même établissement.
Il y règne une atmosphère douce et moelleuse, et une ambiance mystérieuse où les gens viennent vers vous et vous parlent sans aucune hésitation.
De plus, lorsque leur travail devient un produit, ils affichent ce sourire insouciant.
Lorsqu'un hôtel décoré avec son art a été achevé à Iwate, il a tapoté la tête de Tanno, un employé d'Heralbony.
À l'établissement, il est connu pour dire à tout le monde autour de lui : « Je t'aime ! »
Abe À l'ancien Premier ministre : « Frère, achète-moi un parapluie ! »
Il y a aussi cet épisode surprenant.
Midori a participé à la « Rencontre avec le Premier ministre Abe et les personnes handicapées » qui s'est tenue à la résidence officielle du Premier ministre. Abe, qui était alors chef de l’État, Midori a prononcé ces mots à l'ancien Premier ministre tout en tenant un parapluie arborant ses propres œuvres d'art.
"Grand frère, grand frère, s'il te plaît, achète mon parapluie !"
Bien que tout le monde ait été choqué au début, la salle s'est soudainement remplie de sourires, y compris de l'ancien Premier ministre Abe.
Bien qu'il puisse avoir le titre de « Premier ministre » dans le cadre de la société, aux yeux de Midori, il n'est qu'un individu - son « frère aîné ». C'est un épisode qui nous donne un aperçu de la douce personnalité de Midori.
Le travail de Midori Kudo embrasse la « différence »
L’impression que j’ai eue du travail de Midori est celle d’« infini » et de « douceur ».
Je pense que c’est sûrement le reflet de la flexibilité de Midori, de sa capacité à sortir des sentiers battus et à accepter les autres.
Plutôt que d’avoir simplement la même forme ou la même couleur, les formes sont légèrement différentes et les couleurs se mélangent. J’ai l’impression que ces choses nous donnent l’impression qu’elles nous embrassent tous doucement, nous tous qui sommes légèrement différents.
C'est seulement avec l'œuvre « Sans titre » que l'on peut susciter une telle imagination et de telles émotions. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon d’apprécier une œuvre d’art. Quelque chose que vous trouvez « bien ici », « ça pourrait être comme ça » ou « ça ressemble à ça ». Il s'agit d'en profiter à votre manière.
HERALBONY abrite de nombreux autres artistes uniques qui créent des œuvres « sans titre ». Lorsque vous rencontrez des œuvres d’art, essayez de les aborder avec votre propre sensibilité libre.
Nous continuerons à faire de notre mieux pour communiquer avec soin non seulement les œuvres elles-mêmes, mais aussi les personnalités et l’attrait des artistes, afin que nous puissions créer des opportunités pour que chacun puisse apprécier encore plus les œuvres.
SEMAINE DES AMIS D'HERALBONY
Nous avons nommé la période couvrant deux journées internationales établies par les Nations Unies, la Journée mondiale de la trisomie 21 le 21 mars et la Journée mondiale de sensibilisation à l'autisme le 2 avril, HERALBONY BUDDY WEEK. Cette année, en accord avec la couleur symbolique du bleu, le dessin de Midori « (Sans titre) (Bleu) » orne le visuel clé du site Web spécial BUDDY WEEK.
Vers un monde où les gens peuvent vivre tels qu’ils sont, en tant qu’individus irremplaçables, au-delà des cadres de « l’autisme », du « syndrome de Down » et du « handicap ».
*Midori Kudo elle-même n'est pas une écrivaine atteinte du syndrome de Down ou d'autisme. Nous avons choisi cette œuvre comme visuel clé de ce projet en raison de ses couleurs et de la vision du monde qu’elle véhicule.
Produits mettant en vedette le travail de cet artiste
Midori Kudo
Actuellement inscrit au Musée de Lumbini (Préfecture d'Iwate)
À d’autres moments, elle peut paraître légère et rêveuse, parlant à quelqu’un autour d’elle avec un sourire. D’autres fois, je me retrouve profondément immergé dans mon propre monde intérieur. Le regard de Kudo dérive, poursuivant quelque chose qui n'apparaît que dans son esprit. Cela évoque-t-il des images de bonheur qui remplissent votre âme ? Ou est-ce pour empêcher la douleur et le chagrin de se refléter dans nos cœurs ? Ou peut-être.
L’œuvre de Kudo a une qualité infinie, comme si elle était née de la méditation. Avez-vous conscience que vous êtes en train de créer quelque chose en ce moment ? Quand elle dessine, ou coud, ou fait « quelque chose » que je ne comprends pas vraiment. Son travail dégage une atmosphère mystérieuse qui incite à l’interrogation.
