Comment profiter de l'art « Sans titre » : ressentez le travail de l'artiste Isai Midori Kudo à votre guise [Isai Newsletter #10]

Je crois que l’art peut être ressenti et apprécié de différentes manières selon la personne qui le regarde, et qu’il s’agit d’une chose infiniment gratuite.

D’un autre côté, il y a des gens qui pensent qu’il existe un certain point de vue qui constitue la bonne réponse, même s’ils sont intrinsèquement libres, et qui se disent : « Peut-être que j’ai un mauvais point de vue. » Je pense qu’il y en a beaucoup. .

Ce que je voudrais recommander à ces personnes, ce sont des peintures d'artistes uniques ayant une déficience intellectuelle, des œuvres sans titres. Oui, il s'agit d'une collection d'œuvres intitulée "(Sans titre)".

Comment profiter de l’art « Sans titre »

Les artistes sous contrat HERALBONY ont de nombreuses œuvres sans titre "(Sans titre)". L'œuvre « Sans titre », dans laquelle l'artiste lui-même a peint librement comme il le ressentait, plutôt que d'avoir un but précis en tête, offre également la liberté au spectateur, sans être contraint par l'image du titre qu'il lui donnera. pour vous.

Lorsque j'apprécie le travail d'un artiste unique, j'essaie de limiter autant que possible mes pensées en regardant de près l'œuvre abstraite et en réfléchissant au genre de souffle et de personnalité d'artiste que je peux ressentir dans l'œuvre, et à ce que je ressens personnellement. J'essaie de laisser libre cours à mon imagination sans y mettre trop d'efforts.

Cette fois, nous nous concentrerons sur Midori Kudo, une artiste dont l'œuvre représentative « (Untitled) (Blue) » est présente dans de nombreux produits HERALBONY.

Ce que j'écrirai ici est exactement ce que j'ai ressenti lorsque j'ai rencontré son art. J'espère que vous pourrez librement regarder l'art avec vos propres sensibilités, en vous demandant s'il existe une autre façon de le voir.

Profitez librement de l'œuvre "Untitled".

Une journée au Runbini Art Museum. Jetons un coup d'œil au processus de production de Midori.

Bruissement... le son apaisant du bruissement d'un stylo magique continue doucement. Juste des lignes verticales tracées et des lignes horizontales qui apparaissent occasionnellement.

Vert sur bleu. De plus, rouge. et violet ... et les lignes se chevauchent encore et encore, changeant parfois de couleurs.

C'est comme une agréable pluie de couleurs qui peut continuer à tomber pour toujours.
J'ai ensuite changé la couleur plusieurs fois, en l'étalant à gauche, à droite, de haut en bas, et j'ai superposé une autre couleur à l'endroit que j'avais dessiné plus tôt.

Je me demande combien de temps ça va durer... Entre les mains de Midori, un monde sans fin s'étend sur du papier à dessin limité.

Avant que vous vous en rendiez compte, la pluie continue commence à ressembler à une scène printanière, remplie d'un air puissant mais chaud et doux, comme une tempête balayant légèrement les pétales de fleurs de cerisier.

Cette fois, au lieu de se concentrer sur l’ensemble de l’œuvre, que diriez-vous de prêter attention à chaque petit coup de pointe du pinceau ?

Différentes couleurs se mélangent irrégulièrement, différentes couleurs apparaissent et disparaissent des profondeurs, et l'expression change selon l'endroit où l'on la coupe. Cela me semblait être un cœur humain qui se balançait délicatement.

Que dessinait Midori ?

Comme le dit le personnel de l'établissement : « Nous ne visons pas une sorte de produit fini ». Toutes les œuvres de Midori sont intitulées « Sans titre ». Il n'y a pas de titre.

Déplacez le stylo selon votre cœur, et dans les innombrables lignes qui s'étalent, faites simplement passer la couleur fidèlement à « cette couleur » et « cet endroit » qui jaillissent naturellement de l'intérieur, et dessinez le vert qui dérive à travers le temps. Manquer. Il existe peut-être un monde qu'elle seule peut voir et que nous ne comprenons pas.

Selon le spectateur, cette œuvre peut ressembler à de la pluie, du vent, des fleurs d'herbe ou d'innombrables personnes se rassemblant.

A quoi ça ressemble pour vous ?

Le vrai visage surprenant d’un artiste unique

À première vue, les œuvres de Midori sont constituées de points et de lignes irrégulièrement disposés, mais je sens qu'elles ont aussi une certaine douceur et douceur.

Quand on regarde le travail de Midori, on dirait qu'elle est complètement absorbée par son monde intérieur, mais elle a en réalité une personnalité charmante et douce.

Selon le personnel de l’établissement, il porte également une grande attention aux personnes qui l’entourent. Il a déclaré qu'il avait commencé à faire de l'art parce qu'il avait été influencé par d'autres personnes travaillant dans l'établissement, notamment Kira Yaegashi, qui travaillait dans le même établissement.

Il a une atmosphère douce et moelleuse, et une atmosphère mystérieuse où il s'approche des gens avec désinvolture et leur parle sans hésitation.

De plus, lorsque son travail devient un produit, il affiche un sourire tellement insouciant.

Lorsqu'un hôtel présentant ses propres œuvres d'art fut achevé à Iwate, la tête de Tanno, employé d'Heralbony, fut relevée.

À l'établissement, elle dit même : « Je t'aime ! » à tout le monde autour d'elle.

Abé À l'ancien premier ministre : « Frère, achète-moi un parapluie ! »

Il y a aussi des épisodes surprenants comme celui-ci.

Midori a participé au « Rassemblement avec le Premier ministre Abe et les personnes handicapées » organisé au bureau du Premier ministre. Abe, qui était alors à la tête du pays. Tenant un parapluie occidental avec un dessin de l'œuvre d'art de Midori, elle a prononcé ces mots à l'ancien Premier ministre :

"Frère, frère, achète-moi un parapluie western!"

Au début, tout le monde autour de lui était choqué, mais tout le monde, y compris l'ancien Premier ministre Abe, était soudainement rempli de sourires.

Dans le cadre de la société, même s'il porte le titre de « Premier ministre », du point de vue de Midori, il est un être humain, « un frère aîné ». C'est un épisode qui montre la douce personnalité de Midori.

Le travail de Midori Kudo embrasse les « différences »

L'impression « sans fin » et « douce » que j'ai eue du travail de Midori.

Je suis sûr que c'est une expression de la douceur de Midori dans sa capacité à « ne pas être lié par des cadres » et à « accepter les autres ».

Plutôt que simplement « la même forme » et « la même couleur », nous avons des formes légèrement différentes et des couleurs différentes qui se mélangent. Je pense qu’ils nous donnent l’impression que nous sommes tous légèrement différents et ils nous embrassent doucement.

Ce n'est que dans l'œuvre « Untitled » que de telles imaginations et émotions se développent. Il n’y a pas de bonne réponse pour savoir comment apprécier une œuvre. Ce que vous avez ressenti, c'est « cet endroit est merveilleux », « voici ce qu'il pourrait être » et « voici à quoi il ressemble ». Il s'agit de la bonne façon d'en profiter à votre manière.

HERALBONY compte de nombreux autres artistes uniques qui créent des œuvres « sans titre ». Lorsque vous entrez en contact avec les œuvres, essayez de les aborder avec votre propre sensibilité libre.

Nous continuerons à travailler dur pour diffuser soigneusement non seulement les œuvres, mais aussi la personnalité et le charme des artistes, afin que davantage de personnes aient l'opportunité d'apprécier les œuvres.

SEMAINE DES BUDDY HERALBONY

Nous avons nommé la période qui chevauche deux journées internationales établies par les Nations Unies, « Journée mondiale de la trisomie 21 » le 21 mars et « Journée mondiale de sensibilisation à l'autisme » le 2 avril, comme HERALBONY BUDDY WEEK. Cette année, en hommage au symbole couleur bleu, le dessin de Midori "(Untitled) (Blue)" décore le visuel phare de la page spéciale BUDDY WEEK.

Afin de sensibiliser le plus grand nombre possible de personnes à l'autisme et au syndrome de Down, nous vendrons cette année deux cravates artistiques réimprimées et publierons des articles de revues liés à BUDDY WEEK.

Vers un monde où les gens peuvent dépasser le cadre de « l'autisme », du « syndrome de Down » et du « handicap » et vivre leur vie comme des individus irremplaçables. Veuillez également consulter la page spéciale.

>> Cliquez ici pour la page spéciale

*Midori Kudo elle-même n'est pas une écrivaine trisomique ou autiste. Je l'ai choisi comme visuel clé de ce projet en raison de la couleur de l'œuvre et de la vision du monde qu'elle véhicule.

Produits présentant le travail de cet artiste

Midori Kudo

Actuellement inscrit au Runbini Museum of Art (Préfecture d'Iwate)

Parfois, je souriais et parlais à quelqu'un autour de moi, comme si je rêvais. D’autres fois, je me retrouve seul et profondément conscient de mon monde intérieur. Le regard de Kudo erre, poursuivant quelque chose qui ne peut se refléter que dans son cœur. Avez-vous une image heureuse qui remplit votre cœur ? Ou est-ce pour empêcher la douleur et la tristesse de se refléter dans nos cœurs ? Ou peut-être.

Le travail de Kudo a une qualité infinie qui semble naître de la méditation. Avez-vous l’impression de créer quelque chose en ce moment ? Quand elle dessine, coud ou fait quelque chose qu'elle ne comprend pas. Il y a une atmosphère mystérieuse dans son travail qui fait soudain ressentir les mêmes doutes.