L'artiste unique GAMON invite les spectateurs dans un monde mystérieux [Unique Communication #14]

« Isai Tsuushin » est une chronique présentant des auteurs présentée par Marie ( @Marie_heralbony ), l'évangéliste Isai. Nous donnerons cette conférence dans un style conversationnel, partageant non seulement l'attrait des œuvres créées par les artistes, mais aussi de merveilleuses histoires nées des interactions entre Heralbony et les artistes. À tous mes camarades qui aiment l'inhabituel. Nous accompagnerons votre avenir avec du contenu qui vous aidera à vous détendre et vous donnera de l'énergie.

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Œuvre originale « Sans titre »

Cette œuvre évoque l’atmosphère d’une brise sèche d’été ou l’effervescence d’un festival étranger.

Les lignes de forme libre, utilisant des couleurs vives, semblent pouvoir pousser et germer à tout moment, et ressemblent également à de minuscules grains qui semblent prêts à éclater. S'agit-il de plantes ou de graines ?

Quand je le regarde, toutes sortes d’idées commencent à danser dans ma tête.

Ce sens distinctif de la couleur et ce design mystérieux. Les œuvres de l’artiste unique GAMON ont une forte attraction gravitationnelle, nous entraînant dans un monde mystérieux.

Avec une concentration incroyable, suivez votre cœur

GAMON est né dans la préfecture d'Hiroshima en 1999. Je suis membre de HAP-lab, une association générale constituée en société basée dans la préfecture d'Hiroshima. J'ai commencé à dessiner à l'âge de 15 ans. Alors qu'il étudiait attentivement une collection d'œuvres de René Magritte sur l'étagère du musée, son imagination s'est enflammée et il a soudainement commencé à créer des peintures.

Son style de production est caractérisé par la commutation et la concentration. GAMON adore manger, il s'assure donc toujours de remplir son estomac avant de commencer à créer. La concentration après avoir complètement rechargé votre énergie est incroyable. Une fois qu’il aura pris son pinceau, il peindra en silence pendant cinq ou six heures sans interruption.

Je suis souvent tellement concentré que je n’entends pas les voix autour de moi.

Sans aucun courant d'air ni hésitation, je peins sur le pinceau.

Plutôt que d’utiliser un modèle comme base pour ses peintures, GAMON superpose des couleurs et des lignes en suivant son cœur. À ce moment-là, diverses scènes ont dû me venir à l’esprit. Apparemment, il travaille parfois sur quatre pièces en même temps. Soyez libre et suivez votre cœur. L’imagination riche de GAMON semble assouplir nos notions rigides de « bon sens ».

Œuvre originale « Sans titre »

Le mouvement dynamique des lignes et les couleurs vives rappellent la lumière du soleil ou des prismes volant dans le ciel.

Œuvre originale « Sans titre »

D’un autre côté, le spectateur a l’impression de s’enfoncer plus profondément dans le monde de l’œuvre, ou de se perdre dans un labyrinthe. Vous avez l’impression d’être confortablement aspiré dans un espace complexe.


Œuvre originale « Sans titre »

Cette œuvre dégage un sentiment de liberté grâce aux couleurs vives, à la complexité et à la profondeur du monde ressenties dans les formes géométriques. Cet équilibre mystérieux semble nous emmener dans un voyage de réflexion unique.

Comment l'aimez-vous? Lorsque nous entrons en contact avec les paysages de l’esprit de GAMON, nous avons l’impression que nos cœurs et nos esprits s’élargissent de manière confortable.

Nous communiquons certainement quelque chose qui ne peut être exprimé par des mots.

Engagement envers la couleur

GAMON s'approvisionne lui-même en peintures acryliques qu'il utilise dans son travail. Apparemment, quand il va acheter de la peinture, il part à une vitesse incroyable et revient à une vitesse incroyable. Cet épisode donne un aperçu de la passion de l'artiste de commencer à créer le plus tôt possible.

Chaque fois qu'une nouvelle couleur de peinture sort, il est un chercheur enthousiaste et l'essaie immédiatement. Son intérêt pour les nouvelles couleurs est ce qui l’inspire à créer des œuvres qui donnent de nouvelles impressions.

Par exemple, les œuvres exposées au Hankyu Umeda Main Store en 2022 avaient une palette de couleurs comme celle-ci, avec beaucoup de verts et de bruns profonds.

Puis, en 2023, à l'époque de l'événement « Unconventional Department Store » organisé au Nihonbashi Mitsukoshi Main Store, l'utilisation de couleurs pâles telles que le rose et le vert émeraude a augmenté, donnant une impression plus douce.

La curiosité d’essayer de nouvelles peintures conduit à des changements dans le style de l’œuvre, et à chaque fois, nous sommes transportés dans un nouveau monde d’imagination. Le style de cet artiste unique change de temps en temps. Une façon d’apprécier un livre est d’imaginer les changements dans l’environnement et l’état d’esprit de l’auteur et d’apprendre son histoire.
Cliquez ici pour les dernières œuvres de 2024. Je sens également un soupçon de couleurs nouvellement évoluées. La combinaison de couleurs pastel et vives crée une impression de douceur et de force coexistant. Quel genre de paysage se déroule dans votre esprit en ce moment ?

Peignez votre ancien travail pour en créer un nouveau

GAMON travaille habituellement comme plongeur à la cafétéria de l'hôpital. Même si son quart de travail commence à 8h30, il quitte toujours la maison à 6h30 et est prêt à partir une heure avant le début du travail. Son attitude sérieuse au travail lui a valu la confiance de ses collègues féminines plus âgées.

Bien que GAMON ait une personnalité si sérieuse et méticuleuse, il semble qu'il lui arrive parfois de « perdre ses dessins originaux »... Pour être précis, il m'arrive de réutiliser et d'écraser des toiles que je trouve dépassées.

En fait, l'œuvre originale utilisée sur les cartes de messages vendues dans la boutique en ligne n'existe plus et a été écrasée et renaissante sous forme de nouvelles œuvres.

Ensemble de 3 cartes à messages artistiques | GAMON [ancien logo produit]

On pourrait penser qu'il avait une intention derrière cela, comme « Je veux conserver les ressources » ou « J'ai simplement ressenti une forte passion pour y ajouter… », mais il a en fait dit : « Le tableau que j'avais fait avant était devenu vieux et usé, alors j'ai juste peint par-dessus. »

Au fait, il semble qu'il peigne parfois sur des œuvres d'autres artistes du même atelier. Il dit qu'il peint également d'une manière qui utilise la peinture de la personne, ce qui peut être le reflet du désir de GAMON d'aider quelqu'un et de rendre heureux ceux qui regardent son travail.

GAMON a déclaré : « Je suis heureux que mon travail soit exposé dans un endroit aussi incroyable (le magasin principal de Hankyu Umeda) » et « C'est incroyable que quelqu'un ait acheté mon tableau. » Il dit qu’il rêve d’organiser des expositions en dehors d’Hiroshima à l’avenir.

GAMON a la passion de faire en sorte que de nombreuses personnes regardent son travail et intègre constamment de nouveaux éléments pour mettre à jour son travail. Sous cette œuvre se cache le « passé » de GAMON.

Même si j’apprécie le travail qui m’attend, je pense aussi au calendrier. À chaque fois, l’œuvre de GAMON nous apportera de nouvelles découvertes et inspirations.

GAMON lui-même explique son travail

GAMON et son père sont venus d'Hiroshima pour assister à l'exposition spéciale de GAMON « Paysage imaginé », qui s'est tenue à la GALERIE HERALBONY à Iwate jusqu'au mois dernier.

Pour commémorer sa visite, GAMON fera un Instagram Live sur son Instagram officiel où il expliquera son travail.
Voici quelques-unes des explications les plus frappantes.

Il s'agit d'une œuvre peinte à l'image de fleurs. Cela étant dit, il ne dessine pas à partir de fleurs réelles, mais plutôt à partir des paysages et des images dans l’esprit de GAMON.

Cette pièce, qui ressemble à un dé ou à une carte à jouer, a été créée en pensant aux insectes. Apparemment, certains des modèles incluent des images de feuilles et d’une horloge. Il s’agit d’une vision du monde propre à GAMON, qui dépeint des paysages imaginaires.

Pour cette pièce présentée au début, l'image de GAMON était « plan ».

En fait, GAMON dit qu’il parle rarement de l’art qu’il crée. Inspiré par la galerie où sont exposées bon nombre de ses œuvres, il s'est dit : « Je veux que beaucoup de gens voient mon travail » ou « Je veux rendre heureux les gens qui regardent mes streams ». C'est peut-être pour cela qu'il m'a tant parlé.

L'histoire précieuse de GAMON à cette occasion peut être vue sur l'Instagram officiel de HERALBONY GALLERY.

>Cliquez ici pour la vidéo (Instagram officiel)

De plus, l’œuvre originale présentée ici est désormais disponible à l’achat sur notre boutique en ligne.
Veuillez prendre le temps de regarder les œuvres.

>Liste des œuvres originales ici

GAMON

On ne sait pas si le tournant de sa vie est venu de la lecture d'une collection d'œuvres de René Magritte dans la bibliothèque du musée, mais il a soudainement commencé à créer des peintures vers l'âge de 15 ans. Il remplit la toile de formes géométriques et d'un sens particulier de la couleur. Il dessine chaque ligne et chaque forme avec une concentration incroyable, et pendant qu'il dessine, il ne parle pas du tout. Sa concentration est si intense qu'il ne semble pas se soucier du bruit qui l'entoure. Ses œuvres mystérieuses, à la fois ethniques et modernes, attirent l’attention des personnes de tous âges, hommes et femmes. Sa joie est de voir de nombreuses personnes voir l’art qu’il crée.