Mon travail est devenu mat ! Le « pinceau de joie » de l’artiste Isai SATO est dynamique [Isai Newsletter #8]
« Isai Tsuushin » est une chronique présentant des auteurs présentée par Marie ( @Marie_heralbony ), l'évangéliste Isai. Nous donnerons cette conférence sous forme de chat, partageant non seulement l'attrait des œuvres créées par les artistes, mais aussi de merveilleuses histoires nées des interactions entre Heralbony et les artistes. Pour tous ceux qui aiment ce qui sort de l'ordinaire. Nous accompagnerons votre avenir avec du contenu qui vous aidera à vous détendre et vous donnera de l'énergie.
Bonjour. Je m'appelle Marie.
Cela peut paraître inattendu, mais selon vous, quelle est la chose la plus importante pour Heralbony ?
Bien sûr, il est important de créer des produits attrayants que les clients auront envie d'acheter, mais ce que nous apprécions le plus, c'est l'idée de « l'artiste d'abord ». Notre principe de base est que nous devons diffuser l’art au monde d’une manière qui fasse ressortir son attrait maximal. Ainsi, lorsque nous travaillons avec des artistes, nous nous demandons toujours si nous traitons l’art d’une manière qui va à l’encontre des souhaits de l’artiste ou de ceux qui l’entourent. Lorsque nous utilisons réellement l’art dans des produits ou dans des collaborations avec des entreprises, nous prenons toujours le temps de parler avec l’artiste, sa famille et le personnel de l’établissement.
Une fois le produit terminé, nous le livrons à l'artiste en guise d'expression de gratitude. Quand on voit l’artiste heureux, cela nous rend heureux aussi.
SATO, le personnage principal de ce numéro d'Issai Tsushin, est l'un des artistes qui nous montre un sourire si merveilleux.
« Une photo par jour » depuis l'âge de 10 ans
SATO, qui vit à Boston, est un écrivain atteint de troubles du spectre autistique, de petite taille congénitale, de perte auditive légère congénitale et de déficience intellectuelle. Depuis l’âge de 10 ans, il a pris l’habitude de dessiner une image par jour.
Les personnes autistes ont tendance à s’en tenir à certains modèles et règles. Les fournitures d'art, les planches à dessin, les palettes et même les récipients d'eau devant SATO sont tous soigneusement alignés dans des types et des positions spécifiques. Je n'aime pas les couleurs boueuses, j'utilise donc principalement des aquarelles transparentes fabriquées par Grumbach, une société américaine. Parce que c'est gênant lorsqu'il n'y a pas de couleurs sur la palette, il a décidé d'utiliser 24 couleurs pour les aquarelles et sept couleurs pour les acryliques. 
Lorsque SATO crée ses œuvres, seule l'image de la « forme du jour » et la « couleur du jour » sont décidées dès le début, puis il crée une image en déposant son pinceau dessus. Chaque jour, je choisis une combinaison différente de 3 à 4 couleurs de la même palette, j'y ajoute un motif « circulaire (ou en forme de C) » et je termine la pièce du jour. 
Les pois et les lignes sont vibrants, comme s'ils pouvaient prendre vie à tout moment.
SATO dit que son style de travail change progressivement.
Pois, cercles en forme de haricot, lignes horizontales comme le caractère kanji « ichi » (un), ou une combinaison de ceux-ci. Tout en créant de tels changements, je continue à peindre « la forme d’aujourd’hui » et « la couleur d’aujourd’hui » chaque jour. Ses œuvres deviennent un témoignage de sa vie quotidienne et le dessin continue d’enrichir la vie de SATO. 
Quand le soleil se lève, un autre. Et quand le prochain soleil se lèvera, un autre sera pris. Je pense que pour SATO, dessiner équivaut à vivre.
Chaque couleur et chaque forme dans l’art de SATO sont vibrantes et semblent sur le point de prendre vie.
Quand j'imagine des choses comme : « Que faisais-je le jour où j'ai peint ce tableau ? » et "Qu'est-ce que je ressentais ?", cela me donne envie de chérir les petites choses qui s'accumulent chaque jour alors que je vis ma vie maintenant.
Votre travail sur le tapis. Quelle a été la réaction de l'auteur ?
« Festival », l’une des œuvres représentatives de SATO, est composée d’une série de cercles doux qui évoquent l’atmosphère exaltante d’un festival. Il est utilisé pour les articles ménagers tels que les tapis et les coussins qui ajouteront de la couleur à votre pièce. (Actuellement épuisé) 
Nous avons envoyé un tapis avec une grande reproduction de « Festival » à Boston pour que SATO puisse le voir, et nous avons reçu une photo en retour.
SATO a l'air heureux assis sur le tapis avec l'œuvre originale "Festival" dans ses mains ! Ce tapis d'art est fabriqué par un fabricant de textiles de la ville de Hashima, préfecture de Gifu, et reproduit fidèlement les couleurs transparentes qui font l'un des charmes de SATO.
Le paillasson d'une taille différente est également arrivé au domicile de SATO le lendemain. 
C'était une surprise inattendue, et avant de l'ouvrir, j'ai tenu le paillasson sur le côté et je lui ai tapoté le dos, comme si je tenais un bébé. C'est apparemment la façon dont SATO exprime ce qui est important.
« C'est un gaspillage d'utiliser un tapis de cuisine dans une zone humide... » En pensant à cela, la mère de SATO a placé un tapis à côté de son lit pour que SATO puisse se changer sans avoir froid aux pieds les jours de froid. Le tapis de cuisine mesure 180 cm de large, ce qui en fait la taille parfaite pour être placé à côté d'un lit. 
Et ce jour-là, SATO a dessiné « Pic of the Day » devant le tapis lui-même.
La pièce qui en résulte est comme une inversion des couleurs du « festival ».
Penser que SATO, qui ne communique pas beaucoup par les mots, a pu exprimer son bonheur à travers l'art ce jour-là, était quelque chose dont je ne pouvais pas être plus heureux.
Pourquoi nous insistons pour donner la priorité aux artistes
En plus des photographies, Heralbony reçoit parfois divers cadeaux et messages de remerciement de la part des artistes. 
Il s'agit d'une carte de Noël faite à la main par SATO. Les cercles rouges et verts en font un design parfait pour Noël.
C'est la carte postale originale. J’ai ressenti une grande chaleur intérieure lorsque j’ai reçu le cadeau de SATO, qui avait traversé toutes les frontières pour me le livrer.
Pourquoi Heralbony s'engage-t-il autant à donner la priorité à l'auteur ?
C'est parce que nous voulons montrer du respect aux artistes qui créent de l'art, y compris SATO, que nous avons présenté aujourd'hui. C’est parce que nous travaillons ensemble pour créer des produits en tant que partenaires égaux, et pas seulement en fournissant un soutien.
J’aimerais aussi transcender les frontières du handicap et être quelqu’un qui est plus enthousiaste que quiconque quant à l’attrait de l’art créé par des artistes uniques, et qui en parle et fait passer le message.
Soyez honnête et humble. Heralbony continuera à mettre l’auteur en premier.
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Depuis qu'il a découvert l'aquarelle dans un camp d'été à l'âge de 10 ans, sa routine quotidienne consiste à peindre un tableau par jour à la maison. Sans modèle précis, il choisit une combinaison de plusieurs couleurs dans une palette en fonction de l'image qu'il a en tête ce jour-là, et remplit de grandes feuilles de papier à dessin d'une touche aqueuse rappelant des bonbons gélifiés ou des gouttes de pluie. Pour éviter les teintes boueuses, il préfère utiliser des peintures aquarelles transparentes fabriquées aux États-Unis. Quand quelqu'un voit le tableau terminé et dit : « C'est beau », il répond joyeusement : « C'est beau ». Pendant son temps libre, elle aime le tissage Saori, le piano et la danse dans des cours d'art à Boston. 
