Ayumi Gunchi « Le prochain défi d'Heralbony est la démocratisation de l'art » (Partie 2)

``HERALBONY & PEOPLE'' est une série dans laquelle nous interviewons des personnes qui soutiennent Heralbony. Dans cette série, nous interviewerons des personnes de tous genres qui sympathisent avec les activités et les affaires d'Heralbony. Nous aimerions vous demander quel genre d'existence Heral Bonnie représente pour ceux qui font la différence dans divers domaines tels que l'art, les affaires, le design, le bien-être et la culture.

La première édition mémorable était intitulée « Heralbony du point de vue d'un éditeur » et Gunji Sayumi, également connu comme éditeur et directeur créatif de la mode, est apparu.

Dans le troisième volet, nous avons interrogé M. Gunji, qui déclare qu'au cours des dernières années : « J'en suis venu à acheter de l'art comme je choisis des vêtements », sur la « démocratisation de l'art » qui se manifeste à travers une peinture originale qu'il a effectivement achetée.

Partie 1 : « Heral Bonnie a rendu toutes les personnes impliquées heureuses » Entretien avec la rédactrice en chef Ayumi Gunchi
Partie 2 : Vous n'avez pas besoin d'un œil esthétique. "Recommandations pour acheter des œuvres d'art qui dureront toute une vie" de la rédactrice Ayumi Gunchi
Partie 2 : Ayumi Gunchi « Le prochain défi d'Heralbony est la démocratisation de l'art » →Article actuel

Pourquoi je suis attiré par les œuvres colorées

--Dans l'article précédent, « Plutôt que d'acheter un manteau, je préfère acheter une œuvre d'art », j'ai parlé de la personne qui a acheté la peinture originale « Robe africaine » de Taisuke Kinugasa dans un pop- en magasin. J'ai entendu. Si vous avez des auteurs Heralbony préférés en plus de Kinugasa, faites-le-moi savoir.

Gunji : Il y en a beaucoup. Il existe de nombreux autres artistes merveilleux, notamment Yukihito Okabe , Michiko Koyama , Kei Sugawara et Kaoru Iga .

--Il existe de nombreux artistes dont les couleurs sont vives.

Gunchi : Mes parents m'ont donné le caractère « Aya » dans mon nom, donc je suis attiré par le caractère « coloré ». Mon travail est ainsi, et je crois que si j'ai une mission dans la vie, c'est de « transmettre de la couleur au monde ». Par conséquent, l’image que vous choisissez peut être naturellement riche en couleurs.

En fait, j'ai une expérience originale qui me fait penser ainsi.

C'était lors du grand tremblement de terre de l'est du Japon en 2011. À l'époque, je m'apprêtais à lancer un magazine intitulé « VOGUE GIRL », et la date de lancement était le 12 mars, au lendemain du tremblement de terre. Me sentant déprimé et pensant : « Je ne pourrai plus vendre de magazines... », j'ai commencé à faire du bénévolat avec mes amis.

Puis, à l’improviste, j’ai reçu un appel téléphonique de l’entreprise. «Le magazine est épuisé partout, nous devons donc le réimprimer.» Les médias ont largement couvert le tremblement de terre, et partout où l'on regardait, il y avait des histoires sombres, donc beaucoup de gens voulaient que les magazines soient colorés. J'ai réalisé que le cœur des gens avait besoin de couleur.

Il y a une suite à cela.

Trois mois après le tremblement de terre, je visitais la zone touchée. La ville, touchée par l'incendie et le tsunami, était entièrement recouverte de goudron et avait perdu toute sa couleur. Les couleurs sont perdues – c'est vraiment douloureux. À cette époque, je crois que c'était à Kamaishi, où une seule fleur jaune s'épanouissait sur le sol noir, pointant droit vers le ciel. Dès que je l’ai trouvé, j’ai pensé que la couleur pouvait apaiser l’âme. Cette scène est restée profondément gravée dans mon esprit.

ーーIl y a donc eu un épisode comme celui-là derrière le fait que Gunchi-san s'entoure d'œuvres d'art colorées.

« Don de Dieu » est communiqué directement

Gunchi : En plus des expressions colorées de Kinugasa-san et Okabe-san, je suis très attiré par la libre expression de l'Isai Art, qui n'est restreinte par rien.

Je pense que Dieu a donné à ces gens un talent particulier pour dessiner. Les œuvres créées par un besoin inévitable de dessiner émettent beaucoup plus d’énergie que celles qui sont artificielles.

L'art créé par les personnes handicapées a un pur besoin de « faire un dessin ». Le réalisateur d'animation Hayao Miyazaki a exprimé dans son documentaire que sa tête était « ouverte », et je pense que ce genre de chose est une sorte de « révélation ». En réalité, chacun de nous aurait dû recevoir une « révélation » de Dieu, mais celle-ci est fermée par le « couvercle sur la tête » qu'on appelle la raison.

Ce qui est étonnant dans l'art des personnes ayant une déficience intellectuelle, c'est qu'elles expriment leur « révélation » avec autant d'honnêteté. Donc ça parvient aux gens. Il est vraiment étonnant que nous puissions réellement voir et retenir les dons que Dieu nous a donnés sous forme de peintures. Ce n'est pas un handicap, mais une vertu et une capacité irremplaçables.

ーーParce qu'il est dessiné librement, le spectateur peut le regarder librement sans se sentir contraint par « Je dois le regarder de cette façon ». Je pense que cela fait aussi partie de l’attrait de l’art unique.

Gunji : Je pense que oui. En fait, j'aime Picasso et Chagall depuis que je suis au collège, mais je me posais toujours une question en regardant leurs œuvres.

La question est de savoir quels sont les critères permettant de distinguer ce qui est de l’art de ce qui ne l’est pas ?

Je ne sais pas où se situe la limite, mais ce que je peux dire avec certitude, c'est qu'il y a des personnes DOUÉES à qui Dieu a donné des talents spéciaux. «Avoir ou non un handicap» n'a absolument rien à voir. Je ne pense pas que nous parlions de ce niveau-là, mais plutôt du fait que ce sont des « génies » dont les « couvercles sur la tête » sont ouverts et dont les talents s'expriment librement et librement. Mon artiste préféré, Henry Darger, est aussi un génie de ce genre.

Ce genre d'« admiration pour les capacités surnaturelles » a toujours été en moi.

--Heralbony définit son talent comme « inhabituel » et se lance le défi de changer l'image du handicap.

Heralbony tente de « démocratiser l’art »

Gunchi : J'ai parlé de diverses choses au cours de trois épisodes, mais je pense que ce qu'Heralbony essaie de faire, c'est de « démocratiser l'art ». L’art, autrefois un domaine fermé, est devenu démocratique et accessible à tous. Tant en termes d’identité en tant qu’artiste que dans le sens de posséder de l’art.

Comme je l'ai mentionné dans la deuxième partie , un tableau ne peut appartenir qu'à une seule personne, mais en le transformant en divers biens divers, n'importe qui peut le posséder, créant ainsi un système qui peut s'étendre à des milliers, voire des dizaines de milliers. N'est-ce pas là la grandeur d'Heralbony ? Je pense que cela nous a encore une fois appris que l’art n’a pas de frontières, tant pour les créateurs que pour les spectateurs.

ーーNous espérons également que l'art unique deviendra une « opportunité » d'effacer toutes les frontières.

Quand on va dans un musée d’art, il y a une nette différence entre les peintures qui attirent les foules et celles qui n’attirent pas les foules. La raison pour laquelle un tableau célèbre attire les gens sans se décolorer avec le temps est une question de savoir s'il est célèbre ou inconnu, et un grand tableau a une force gravitationnelle qui attire les gens. Et la quantité totale d’attraction gravitationnelle augmente la valeur du tableau, qui est considéré comme un chef-d’œuvre.

En ce sens, je pense qu’une tendance à la démocratisation de l’industrie artistique faisant autorité est déjà en train de se produire. Je pense que l’apparition d’Heralbony est en phase avec cette tendance.

Je ne pense pas que beaucoup de gens achètent les peintures d'Heralbony parce que ce sont des peintures de personnes handicapées. Les gens qui aiment vraiment le tableau et peuvent apprécier sa beauté l’achètent.

C’est le genre de monde pacifique qu’Heralbony essaie de réaliser. Si ce système est distribué à l'étranger à l'avenir, il pourra créer une variété de changements de valeur. Je le crois.