« Nous avons besoin de talents qui ne se laissent pas écraser » – Le professeur Heinetsu explique comment trouver la « singularité » de votre enfant

L'exposition d'art actuellement organisée est « HERALBONY Art Prize 2024 Exhibition ». Une séance de discussion pour commémorer l'événement a eu lieu à Tokyo le samedi 24 août. Étaient présents à l'événement M. Hirane, qui compte 95 000 abonnés sur X (anciennement Twitter) et qui est enseignant dans une école spécialisée depuis plus de 10 ans, qui s'adresse principalement aux enfants ayant une déficience intellectuelle, et Takaya Matsuda, co-représentant de HERALBONY. Le modérateur était Unno Yuko, rédacteur en chef de HERALBONY JOURNAL.

Nous vous proposons un compte-rendu de la séance de discussion qui s'est tenue sur le thème « Réfléchir avec le professeur Heinetsu sur la manière de trouver l'unicité de votre enfant ».

Une exposition présentant 62 œuvres provenant de 11 pays du monde entier se tient actuellement au Earth Garden dans le bâtiment Est de la Sumitomo Mitsui Banking Corporation.

La vraie chose est 5000 fois meilleure

Matsuda : Je suis très heureux de parler avec le Dr Hirane aujourd'hui. Il y a un instant, quand quelqu'un m'a soudainement interpellé dans le hall de l'ascenseur : « Votre température est normale ! », j'étais excité et je me suis dit : « Oh, c'est cette personne ! » (rires).

Heinetsu : Il ne montre pratiquement pas son visage, donc les gens penseraient : « C'est ce type ! » Tout le monde, comme vous pouvez le voir, je suis une fille, alors lorsque vous publiez sur les réseaux sociaux, écrivez des choses comme « La blonde vous allait à ravir » ou « Vos ongles rouges étaient mignons ». S'il vous plaît, ne dites pas simplement : « C'était juste un vieil homme ordinaire » (rires).

Matsuda : Hahaha. Le professeur Hirane a également visité l'exposition avant l'événement, n'est-ce pas ?

Température normale : Oui. J'ai également vu le travail du vainqueur du Grand Prix. Je recommande de le voir en personne car c'est 5000 fois plus cool que de le regarder à travers un écran.

Umino : Tout d’abord, examinons les œuvres uniques du professeur Heinetsu et présentons deux des pièces exposées. Les artistes de ces deux œuvres ont chacun une anecdote sur la façon dont un certain incident a déclenché le développement de leur style unique.

Haruka Asano « Hyouka » (2024) Matériel d'art : Posca, sac de riz Taille : 960 x 1640 mm
Umino : Le gagnant du grand prix est « Hyouka » de Haruka Asano. L'œuvre, peinte sur un sac de riz de 30 kg, représente la ponte du corail lors d'une nuit de pleine lune. Cette pièce a été inspirée par les souvenirs d'Asano lorsqu'elle était dans le ventre de sa mère, son père qui est chercheur en coraux et ses précieux parents.

Matsuda : C'est une très grande pièce. Apparemment, il a fallu sept mois pour le réaliser. Quand vous imaginez travailler avec diligence pendant sept mois sur quelque chose d’aussi incroyablement complexe, vous pouvez vraiment ressentir le poids de tout ce temps. En fait, cette pièce, ainsi que beaucoup de corail, est remplie des sentiments passionnés de l'artiste pour son père, qui lutte actuellement contre une maladie, et le personnage « père » est caché tout au long de la pièce.

Température normale : Avez-vous un père secret ? ?

Matsuda : C'est vrai. Si vous ouvrez légèrement les sacs de riz en bas de l'image et jetez un œil, vous le trouverez là, comme un Mickey caché, alors assurez-vous de le chercher.

Voir la personne avant les mots

Umino : Asano a développé une schizophrénie à l'âge de 20 ans et a continué à lutter contre la maladie tout en étant admis et sorti à plusieurs reprises de l'hôpital. Il a commencé à peindre sérieusement à l'âge de 29 ans. Le titre de l'œuvre gagnante, « Hyouka », vient de la capacité d'Asano à libérer son émotion pure de vouloir être apprécié. Docteur Hirane, dans vos interactions quotidiennes avec les élèves des écoles spécialisées, comment gérez-vous le désir des enfants d’être évalués et félicités ?

Température normale : Cela ne répond peut-être pas à votre question, mais j'essaie de faire attention à ne pas faire d'éloges facilement. Il existe de nombreuses choses comme « 100 compliments ». Je ne pense pas que ce soit une bonne idée de le mémoriser de 1 à 100. Je pense qu'il est important de savoir que certaines personnes seront heureuses d'entendre ce mot et d'autres non.

Pensez au moment où la personne en face de vous aimerait être félicitée et aux mots qu’elle aimerait utiliser pour la féliciter. Après y avoir réfléchi, il peut y avoir des moments où il vaut mieux ne pas faire d’éloges. En prenant ces choses en considération, je pense à des choses comme : « Comment puis-je rendre cette personne heureuse ? » ou « Quel genre de sentiments cette personne souhaite-t-elle recevoir ? » Je pense qu’il est important de bien regarder la personne.

Un talent qui ne gaspille pas de talent

Umino : Merci. Regardons maintenant la deuxième pièce. Je voudrais vous présenter « Un troupeau de baleines » de Daisuke Shibuta, qui a remporté le prix Toyota Motor Corporation.

Daisuke Shibuta "Un troupeau de baleines"

Umino : Les efforts créatifs de M. Shibuta ont été inspirés par son professeur principal au cours de sa première année de lycée. Bien que Shibuta ait du mal à s'exprimer avec des mots, le professeur a tenu compte de ses caractéristiques uniques, à savoir qu'il excelle à dessiner des images et à écrire des lettres.

Il a également commencé à utiliser des crayons de couleur à base d'huile après que son professeur l'ait félicité pour sa capacité à tracer des lignes sans faire d'erreurs et pour la stabilité de la pression de son stylo. En communiquant à travers l’art, Shibuta dit que le dessin est finalement devenu une source de paix de l’esprit et un lieu d’appartenance.

Matsuda : En fait, de nombreux lauréats de cette année affirment que leurs professeurs à l’école leur ont donné l’impulsion pour commencer à créer. C’est également le cas lorsque je repense à mes rencontres passées. Par exemple, l’artiste Kobayashi Satoru dessine des personnages en les reliant entre eux.

L'artiste Satoru Kobayashi au travail

Matsuda : En fait, je ne peux pas le dessiner normalement sans relier les lignes. Lorsqu'il était au collège spécialisé, les enseignants semblaient avoir du mal à trouver une solution, mais un enseignant qu'il a rencontré dans la division du lycée a déclaré : « C'est intéressant. » Après avoir été encouragé à dessiner librement, son style est devenu connu sous le nom de « Lettres subtiles » et il a commencé à prendre son envol dans le monde de l'art. C'est ce qui arrive.

Heinetsu : Quand j'ai commencé les cours d'art, il y avait une fille qui était extrêmement lente à dessiner. Alors que les autres enfants autour d'elle l'ont terminé en deux heures, elle n'en était même pas à la moitié après deux heures. De plus, il utilise beaucoup de peinture. Cela me semblait très inefficace. Cependant, le professeur d'art a dit : « Cet enfant a beaucoup réfléchi et va beaucoup peindre à partir de maintenant, donc nous ne le dérangerons pas avec le temps ou les peintures dont il a besoin. » Au final, il m’a fallu quatre ou cinq fois plus de temps que tout le monde pour terminer une photo de mon dinosaure préféré. L’année suivante, j’ai fait la couverture d’un magazine destiné aux personnes handicapées. Dans un journal national.

Matsuda : Waouh !

Heinetsu : Je pense que cela est également lié à la question de savoir si nous devons corriger les « personnages subtils » ou si nous pensons qu'ils sont intéressants et les laisser libres de faire ce qu'ils veulent, mais les idées selon lesquelles ils sont mauvais ou inutiles, ou s'ils ont une signification sociale, ne sont rien de plus que les préjugés de chacun... Je pense qu'il est important pour nous d'avoir un talent qui ne soit pas écrasé. Pour moi aussi, les mots de ce professeur d'art m'ont aidé à réaliser que j'avais une façon tordue et obstinée de voir les choses, que « c'est du gaspillage, cela n'a aucune valeur », et ce fut une grande expérience d'apprentissage pour moi.

La raison pour laquelle « Isai » est né

Umino : J'ai senti qu'il était important d'avoir un bon environnement pour grandir et de rencontrer des gens talentueux qui n'écraseraient pas ce talent. À partir de maintenant, j’aimerais réfléchir à « l’unicité ». Tout d’abord, Takaya, pourriez-vous nous donner votre définition de ce qui rend HERALBONY unique ?

Matsuda : Oui. La mission d'Heralbony est « Libérez votre style unique ». Il est écrit « différentes couleurs ». Vivant avec mon frère, qui a quatre ans de plus que moi et qui est atteint d'autisme accompagné de déficiences intellectuelles sévères, j'ai eu beaucoup de questions dès mon plus jeune âge et j'ai voulu changer la perception du handicap. Puis, à 24 ans, j’ai eu l’occasion de voir des œuvres d’art réalisées par des personnes ayant une déficience intellectuelle, et j’ai été vraiment ému.

J’ai été fasciné par leurs œuvres uniques et par le pouvoir fascinant de s’immerger dans quelque chose et de le répéter encore et encore.

Cependant, en diffusant l’intérêt de cette question, j’ai pensé qu’il ne s’agissait pas de « diffuser les déficiences intellectuelles au monde ». Quand j’ai réfléchi à la façon dont on pourrait le transformer en un mot qui le rendrait plus attrayant pour la société, le mot qui m’est venu à l’esprit était « unique ».

Heinetsu : Ce n’est pas une question de talent, c’est une question de couleur.

Matsuda : Oui. Ce n’est pas une mauvaise analogie, mais la même œuvre d’art aura une signification et une valeur légèrement différentes pour le destinataire si elle est exposée dans un coin d’un bureau gouvernemental à côté d’œuvres d’enfants d’école maternelle, par rapport à si elle est exposée au milieu d’un grand magasin. S'il y a quelque chose qui change selon la façon dont on le regarde, alors je l'ai défini comme suit : « Si de grandes œuvres sont diffusées dans le monde en excellent état, elles apporteront plus de couleur que du simple talent. »

Trop d’attention portée au handicap

Température normale : je vois. Personnellement, je pense que c’est une belle phrase et un excellent slogan. D’un autre côté, je pense que ce serait bien si cela devenait moins visible. Différentes couleurs sont acceptées par la société comme une évidence. J’espère qu’il y aura un sentiment selon lequel il est naturel qu’il y ait des différences. Pour réaliser ce changement, je pense qu’il est important que nous ayons désormais le message : « Démarquez-vous de la foule. »

Matsuda : C'est vrai. Après tout, de nos jours, les projecteurs sont trop braqués sur nous dès que l’on devient un « handicap ». Pour les personnes qui n’ont pas d’enfants ou d’adultes handicapés autour d’elles, cela semble lointain. Lorsqu'il est présenté à la télévision ou ailleurs, les lumières s'allument ! Oh.

Hirane : Sans crainte d'être mal compris, je dirais que cela se transforme vite en « paquet émotionnel »... Il y a quelque chose d'étrange là-dedans. Je travaille dans une école spécialisée, donc quand je viens travailler, il y a des centaines d’enfants handicapés. Pour être honnête, nous ne pouvons pas mettre en lumière chaque personne.

Matsuda : C'est certainement vrai.

Heinetsu : Ils ont chacun leur propre style unique, mais nous ne mettons jamais trop l'accent dessus. Mais bien sûr, il y a des enfants comme ceci et des enfants comme cela. Peut-être que vous n'y pensez même pas comme ça. C'est ce que je ressens.

Comment puis-je découvrir les talents uniques de mon enfant ?

Umino : Le prochain thème est « Comment puis-je découvrir ce qui rend mon enfant unique ? » Docteur Hirane, comment abordez-vous cette question difficile dans vos interactions quotidiennes avec les enfants ?

Température normale : Oui. L’un des rôles des écoles de soutien est d’aider les élèves à acquérir des techniques, des compétences et de la sagesse pour « résoudre des problèmes », « être capables de faire des choses qu’ils ont du mal à faire » et « être capables de faire des choses qu’ils seraient mieux capables de faire ». C'est le cœur du problème, mais si vous vous concentrez trop dessus, vous avez tendance à éliminer les choses qui ne semblent pas significatives.

Matsuda : Même si c'était possible, que se passerait-il ? Ça devient comme ça.

Température normale : Oui. Cependant, il se peut qu’il y ait quelque chose d’unique caché dans cette partie. En tant que supporter, je veux m’assurer que l’équilibre est maintenu lors des interactions avec les enfants.

Matsuda : Mais, en tant que personne fournissant du soutien, vous ne pouvez pas simplement ignorer ce que vous voulez et continuer à dessiner des cercles avec un stylo à bille... n'est-ce pas un dilemme ?

Hirane : Bien sûr, cela ne veut pas dire que tu peux faire ce que tu veux. C'est donc vraiment une question d'équilibre. Par exemple, « Une fois que vous aurez travaillé dur là-dessus, dessinons un cercle noir. » Chaque jour, je parle aux gens en gardant à l’esprit la clé du succès.

La question est : « Comment trouvez-vous ce qui est unique ? » Plutôt que d'essayer de trouver des résultats à court terme comme quelque chose qui a une signification sociale ou qui vous fera gagner de l'argent, je pense qu'il est bon de pouvoir remarquer le « caractère unique » des activités qu'un enfant apprécie, qui le rend heureux ou qui le détendent, même si c'est quelque chose qui ne peut pas être vu.

Matsuda : C'est vrai.

Hirane : Mais pour trouver cela, la personne qui fournit le soutien doit avoir la capacité de le faire. Je comprends également à quel point cela peut être frustrant lorsque vous êtes pressé par le temps et que vous avez besoin de la coopération de quelqu'un, et que cette personne continue à tourner en rond. Dans ce sens, je pense qu’il serait bon de créer un système qui permette aux adultes d’avoir plus d’espace mental et temporel.

Umino : J'ai aussi une fille de 6 ans, donc je sais combien il est difficile d'avoir du temps libre. Que pouvons-nous faire pour avoir plus de marge de manœuvre ?

Hirane : C'est vraiment difficile. Pour être honnête, je peux attendre parce que c'est mon travail. Après tout, le sens de « nous attendre » est différent de ce que veulent dire les parents. C'est pourquoi je trouve difficile de dire simplement : « S'il vous plaît, attendez. S'il vous plaît, ne privez pas cet enfant de ce dont il est capable. » Dans cet esprit, j’essaie de jouer à un jeu qui change mon état d’esprit afin que l’attente devienne plus agréable. Par exemple, si un enfant met beaucoup de temps à enfiler ses chaussures, j’essaie d’en faire un jeu en me disant qu’il arrivera probablement à les enfiler en 40 secondes. Quoi qu’il en soit, essayez de transformer l’acte d’attente en un contenu pour vous-même. Essayez peut-être d’appeler cinq fois de plus, en variant le contenu de ces cinq appels pour voir lequel suscite la meilleure réponse. Au lieu de simplement attendre, j’essaie de profiter de l’attente.

Matsuda : C'est une bonne idée. Mon frère aîné a ouvert et fermé les portes de sa voiture tellement de fois ces derniers temps que je me demande s'il s'agit d'une usine destinée à tester la durabilité des voitures. Bang bang bang bang. Ma mère, mes frères et sœurs et moi pouvons attendre parce que c'est un spectacle normal, mais d'autres personnes pourraient trouver cela un peu effrayant s'ils le voyaient. Je pense donc qu’il serait bon que nous prenions des mesures pour éliminer le sentiment de ne pas savoir, afin que les gens puissent attendre l’esprit tranquille.

Que font les adultes lorsque leur enfant dit : « Je veux devenir YouTubeur ? »

Umino : Je veux aider mon enfant à développer ses intérêts et sa curiosité, mais parfois je ne sais pas vraiment dans quoi il est bon ou quelles activités parascolaires je devrais lui faire participer. Que pouvons-nous faire pour nous assurer de ne pas passer à côté des intérêts et des sensibilités de nos enfants ?

Température normale : Je pense que c'est une bonne idée d'approfondir ce que vous voulez faire. Comme je l'ai écrit dans mon livre, un garçon m'a dit : « Je veux être un YouTubeur », et quand je lui ai demandé pourquoi, il a répondu : « Parce que j'adore regarder YouTube. » Mais il se passe beaucoup de choses dans les coulisses. Le travail comprend la planification, le tournage et le montage. Cependant, les enfants ne voient pas les choses de cette façon, alors ils disent simplement qu'ils veulent devenir YouTuber.

Alors, les adultes le démontent pour eux. Vous pourriez également essayer de changer de sujet en disant quelque chose comme : « Peut-être que tu pourrais trouver un travail en regardant YouTube. » Je pense qu'il serait bon de creuser plus profondément, de déplacer le focus, d'augmenter la résolution et d'aider les gens à trouver ce qu'ils aiment vraiment et ce dans quoi ils sont bons.

Matsuda : Lorsque vous travaillez dans une entreprise comme Heralbony, vous craignez que l'idée que « tout le monde a quelque chose de spécial » puisse être comme une malédiction. Lorsque nous signons un contrat avec un artiste, nous demandons à un conservateur de musée de vérifier l’œuvre, de s’assurer de sa valeur artistique et de créer un environnement équitable dans lequel l’œuvre est évaluée en fonction de ses capacités. Cependant, le système ne permet pas à tout le monde de signer un contrat, donc j’ai l’impression que cela introduit un aspect concurrentiel.

Nous recevons également de nombreux messages sincères disant : « Venez voir le travail de mon enfant. » Cependant, je pense que lorsque les adultes deviennent trop obsédés par des pensées telles que « Nous voulons absolument que notre enfant brille » ou « Cet enfant a définitivement du talent », l’enfant peut finir par se sentir sous pression. Mon frère aîné n'a pas de compétences exceptionnelles comme savoir dessiner pour signer un contrat, être incroyablement rapide dans les calculs ou avoir une mémoire incroyable. Cependant, je sens que je vis heureux et que je suis riche dans la vie. Je pense que c’est quelque chose que nous devrions faire pour partager ce genre de sentiments.

Entrée gratuite : 62 œuvres uniques exposées jusqu'à ce dimanche (22/09)

Le prix d'art HERALBONY 2024 est le premier prix d'art international créé par HERALBONY. Au total, 924 artistes de 28 pays, dont le Japon, ont soumis des œuvres, pour un total de 1 973 œuvres. L'exposition « HERALBONY Art Prize 2024 », que Hirane a également visitée, présente un total de 62 œuvres du Grand Prix et d'autres artistes primés sélectionnés après un processus de sélection rigoureux par les juges, ainsi que 58 artistes qui se sont qualifiés pour la finale. L'événement se déroulera jusqu'à ce week-end, le 22 septembre. Venez découvrir de première main l’énergie de cet artiste unique.

＜Aperçu de l'exposition＞
Titre de l'exposition : « Exposition Prix d'art HERALBONY 2024 »
Période : samedi 10 août - dimanche 22 septembre 2024
Heure : 10h00-18h00
Entrée : gratuite
Lieu : Earth Garden, 1F, Sumitomo Mitsui Banking Corporation East Building (1-3-2 Marunouchi, Chiyoda-ku, Tokyo)

>> Cliquez ici pour le site de l'exposition spéciale

[Profil du conférencier]

Un enseignant qui a travaillé pendant plus de 10 ans dans une école spécialisée qui s'adresse principalement aux enfants ayant une déficience intellectuelle. Ses tweets aimables et légèrement drôles sur l'éducation spécialisée sont devenus populaires et il compte 95 000 abonnés sur Twitter (en août 2024). Vous serez responsable de toutes les classes aux niveaux élémentaire, intermédiaire et secondaire et interagirez avec des enfants et des parents d'âges et de besoins très variés. Elle est passionnée par l'éducation spécialisée, qui comprend des concepts tels que « le soutien visuel », « la décomposition des problèmes », « les petits pas » et « la réflexion sur ce qui ne peut pas être vu », et qui est efficace non seulement pour les enfants ayant des troubles du développement ou dans la zone grise, mais pour toute l'humanité. Quel que soit le type ou la gravité du handicap, nous nous soucions du type d’enfant que nous sommes et n’utilisons pas « l’enseignement effrayant » pour contrôler les enfants par la peur. Nous explorons actuellement des façons de travailler qui répondront aux besoins des enfants et des adultes impliqués dans leur prise en charge, dans un environnement confortable pour les enseignants et les enfants. Ses livres incluent « Parlons de choses difficiles dans des situations quotidiennes difficiles » et « Comment élever un enfant ayant des problèmes de développement ». SNS : X (anciennement Twitter) / Instagram