Qu'est-ce que le vrai bonheur ? Ce que nous pouvons apprendre des personnes ayant une déficience intellectuelle

Je veux devenir une personne plus précieuse.

Beaucoup de gens pensent inconsciemment qu’ils devraient être utiles à la fois aux autres et à eux-mêmes.

Deux légendes dirigent le secteur de la protection des personnes handicapées depuis de nombreuses années. Il s'agit de Takashi Itagaki, directeur artistique du Runbini Art Museum (ville de Hanamaki, préfecture d'Iwate), et Kankazu Yamashita, directeur de Yamanami Kobo (ville de Koka, préfecture de Shiga).

Quelle image avons-nous lorsque nous entendons le mot « établissement de protection sociale » ? Bien que flatteur, il peut être associé à un lieu fermé, sans rapport avec la pensée créatrice ou la créativité, et très éloigné de la socialité. Cependant, afin de créer un lieu où les personnes handicapées mentales, opprimées par la société, peuvent s'exprimer pleinement, ils ont intégré des activités de création artistique dans les installations sociales. En conséquence, leurs installations ont produit de nombreux écrivains ayant une déficience intellectuelle et ont été très appréciées dans le monde entier.

Cette conférence a été animée par le représentant d'Heralbony, Takaya Matsuda, et le vice-représentant Matsuda Fuminto, qui dirigent une entreprise de licences utilisant des œuvres d'art créées par des artistes ayant une déficience intellectuelle. Ce que j’y ai découvert, c’est une nouvelle philosophie de la valeur dont avaient besoin ceux d’entre nous qui vivent dans cette époque étouffante.

« Accord » avec le Runbini Art Museum

Takaya Matsuda (ci-après dénommé Takaya) : Tout d'abord, puis-je vous demander de vous présenter ?

Takashi Itagaki (ci-après dénommé « Itagaki ») : Je m'appelle Itagaki et je suis le directeur artistique du « Runbini Art Museum » dans la ville de Hanamaki, préfecture d'Iwate. Le Runbini Art Museum est un espace d'art et de détente géré par l'association de protection sociale Korinkai. J'ai commencé à m'impliquer vers 1997 en soutenant les travaux agricoles et les activités de loisirs, et je participe à la gestion du Runbini Art Museum depuis sa création en 2007.

Kanwa Yamashita (ci-après dénommé Yamashita) : Je m'appelle Yamashita et je suis le directeur de Yamanami Kobo, un centre d'art et un centre de bien-être dans la ville de Koka, préfecture de Shiga. Il y a actuellement 97 personnes qui travaillent chez Yamanami Kobo, et chacun travaille sur ce qu'il veut faire et comment il veut le faire, à son rythme. Je suis vraiment heureux d'avoir eu une relation avec Heralbony et le musée Runbini, et que les opportunités pour eux de jouer un rôle actif se soient élargies.

Takaya : J'ai vu une œuvre d'art pour la première fois au Runbini Art Museum il y a près de sept ans. J'étais curieux et en faisant quelques recherches, j'ai également découvert Yamanami Kobo et j'ai été choqué qu'un monde comme celui-ci existe. Je n'en pouvais plus, alors j'ai créé une proposition et l'ai envoyée à M. Itagaki : « Voudriez-vous utiliser le travail de l'artiste pour créer une cravate appelée « Runbini Tie » ?

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Takaya : La première chose que M. Itagaki m'a dit et que je n'oublierai jamais, c'est : « Je veux que vous gardiez à l'esprit les intentions de l'artiste et si l'artiste a réellement donné ou non sa permission. » Je suis très reconnaissant que nous ayons pu célébrer notre 5ème anniversaire ensemble comme une promesse.

Fumito Matsuda (ci-après dénommé Futono) : J'avais hâte de parler aujourd'hui avec ces deux légendes du monde de la protection des personnes handicapées. Je serais heureux si nous pouvions parler de la direction que vise Heralbony à l'avenir et de la manière dont la protection sociale des personnes handicapées devrait évoluer au cours des cinq à dix prochaines années.

La capacité de dire : « Si ça te rend heureux, fais-le » même si ça ne marche pas.

Takaya : Comment voyez-vous l'expression créative dans le domaine du bien-être ?

Itagaki : En fait, je ne fais pas cette activité parce que j'aime l'art. Je crois que si les humains n’expriment pas correctement ce qui est en eux, ils ne seront pas capables de relier les faits de leur vie. Je pense que c'est la même chose pour tout le monde, qu'ils soient handicapés ou non. Dans de telles circonstances, je crois que les personnes ayant une déficience intellectuelle et les personnes souffrant de troubles mentaux se trouvent dans une situation où leur capacité à s’exprimer est supprimée de diverses manières. Alors, je voulais avant tout qu’ils s’expriment pleinement sur papier et dans leurs œuvres. Si c’est sur papier, cela ne causera de problèmes à personne. Quoi qu'il en soit, nous vous aiderons ici à établir un domaine dans lequel vous pourrez vous exprimer pleinement, puis à l'étendre dans la société. Nous pensons qu’un tel cadre est synonyme de bien-être.

Yamashita : Pour moi, c'est très simple, comment puis-je rester calme tout en passant du temps avec eux (les personnes ayant une déficience intellectuelle) ? Ou que dois-je faire pour être heureux ? Après y avoir réfléchi en profondeur, nous avons abouti à la forme actuelle de « création artistique dans les établissements sociaux ». Jusqu’à présent, je n’ai jamais pensé à vouloir qu’ils réussissent dans le domaine artistique ou qu’ils soient célèbres.

Certaines personnes pourraient être surprises par le musée d'art Runbini et Yamanami Kobo et dire : « Cela doit être un problème ». Par exemple, parmi les écrivains de Runbii, il y a ceux qui relient les fils.

Takaya : C'est Riki Nizato (ci-après dénommé Riki-san). Ils coupent les fils en petits morceaux et les attachent ensemble comme des perles pour en faire des perles.

Chikara Nisato Née en 1968, vit dans la préfecture d'Iwate. Début des activités créatives à l'atelier Mayura du musée d'art Runbini dans la ville de Hanamaki. Au début, elle faisait de la broderie à partir de motifs existants, mais en 2009, elle a commencé à produire des pelotes de laine appelées « Untitled ». Cette œuvre a remporté le prix d'excellence de la division d'art contemporain du festival d'art de la préfecture d'Iwate en 2009. Il continue de créer la même œuvre encore aujourd’hui. Article de référence : Nippon Foundation LA DIVERSITÉ DANS LES ARTS AUJOURD'HUI

Yamashita : Quand j'ai vu cette personne, j'étais convaincu que je pouvais approuver toutes les œuvres du peuple Yamanami.

Itagaki : Je pense que la première fois que M. Yamashita est venu à Runbini, c'était lorsque M. Chikara venait de commencer à fabriquer des pelotes de laine. Après cela, 15 ans plus tard, j’ai continué à nouer les fils et à les relier entre eux. Il était initialement prévu que ce comportement ne soit pas pratiqué. Il coupe et noue secrètement les fils qu'il vend, afin d'être averti à chaque fois qu'il se fait prendre. Mais comme je n’allais jamais m’arrêter, j’ai décidé que je pouvais continuer comme je l’entendais, et avant même de m’en rendre compte, j’avais créé une incroyable pelote de laine. Cependant, M. Chikara n’essaie probablement pas de faire une pelote de laine. Je pense que le processus de coupe et de nouage est juste pour le plaisir.

Yamashita : Le pouvoir de pouvoir dire : « Si faire quelque chose vous rend heureux, alors faites-le » est incroyable. Je pense qu'il est nécessaire dans notre domaine d'affronter le bonheur de chacun, plutôt que de penser : « Faisons du bon travail » ou « J'espère qu'Heralbony viendra me chercher ».

Les artistes ayant une déficience intellectuelle ne considèrent peut-être pas cela comme de l'art.

Fuminto Matsuda, vice-représentant d'Heralbony (à gauche) / Takaya Matsuda, représentant d'Heralbony (à droite)

Takaya : Chez Heralbony, nous avons de nombreuses personnes uniques qui se sont inscrites chez nous, mais je crois qu'il y en a certaines qui veulent créer de l'art mais ne sont pas actives. Comme la pelote de laine de Chikara, il prend les actions qu'il veut vraiment faire, les appelle art et les révèle à la société. Ce faisant, il devient quelque chose qui peut être échangé pour une valeur de centaines de milliers de yens dans une société capitaliste. Il y a une partie de moi qui ressent très fortement que cette approche peut être abusive envers l'écrivain... Cela s'applique également à « l'accord » avec M. Itagaki, mais je pense que nous devons continuer à nous demander sincèrement si l'artiste le souhaite vraiment.

Bunto : Le débat commence à se demander s'il est vraiment correct d'appeler cet acte de l'art.

Itagaki : Je pense que c'est un point très intéressant quand on pense au bien-être et à l'art. Même quand je regarde les Runbini, je ne vois personne appeler ce qu’ils expriment « art ». Les créateurs ne voient pas les divisions telles que « Ceci est une œuvre », « Ceci est de l'art » et « Je suis un écrivain ».

Yamashita : Tu as raison. Même à Yamanami, personne ne dit : « Je suis un artiste », « Ceci est une œuvre » ou « Je ferai de mon mieux pour l'exposer ».

Itagaki : Maintenant que le monde est rigide et lié par diverses valeurs, je pense qu'il y a beaucoup de gens qui luttent, se demandant si quelque chose ne va pas ou si quelque chose doit changer. Je pense que les personnes ayant une déficience intellectuelle savent ce que c'est que de voir ces contraintes réinitialisées. Je bouge les mains simplement parce que je veux m'exprimer, sans être limité par les frontières de l'art ou du travail. Je pense que c’est une perspective très importante dans la normalisation du monde.

Les humains sont les seules personnes dans la nature qui recherchent du sens et de la valeur auprès des autres.

Kankazu Yamashita, directeur de l'installation Yamanami Kobo (à gauche) / Takashi Itagaki, directeur artistique du Runbini Art Museum (à droite)

Takaya : Quels sont les objectifs futurs du musée Runbini et de Yamanami Kobo ? Comment Heralbony peut-il être impliqué dans cela ?

Yamashita : Je ne suis pas doué pour faire des plans ou créer des visions, et je pense que j'ai fait bouger les choses au studio Yamanami en faisant des choses qui viennent d'arriver. Pourtant, parfois des idées me viennent en réfléchissant à ce que je peux faire pour plaire ou surprendre les utilisateurs et le personnel. Donc à partir de maintenant, j’aimerais continuer à choisir des choses que je trouve agréables. J'espère que Heral Bonnie continuera à être plus flashy et attend avec impatience ! Nous voulons également faire de notre mieux pour ne pas être déçus.

Itagaki : Je crois que dans ce monde, les humains ont été exposés à l'idée que « depuis notre naissance, nous devons réaliser quelque chose ». Je pense que tout le monde accepte ces valeurs et fait de son mieux pour les respecter. Cependant, je crois que cela constitue en soi une cause majeure de division et d’exclusion parmi les gens.

Comme M. Chikara, qui est apparu dans l'histoire plus tôt, coupant les fils qui étaient à vendre et endommageant leur valeur, et M. Satoru Kobayashi, qui est maintenant un artiste populaire, j'ai commencé à l'écrire. C'est difficile, c'est étrange ! "

De cette façon, je crois que beaucoup de choses et d’actions qui sont étiquetées comme inutiles dans la société viennent en réalité de nous. Cependant, la situation actuelle est que nous sommes liés par des valeurs telles que le fait d'essayer de ne pas publier de telles choses autant que possible et de devoir publier quelque chose qui plaira à tout le monde. Par conséquent, si les gens peuvent regarder les œuvres de Chikara et Satoru et penser : « C'est bien sans raison, mais c'est bien » ou « Ça m'émeut », alors l'art jouera un rôle dans le changement de ces valeurs. qu'il remplira cet objectif.

Bunto : Il n'est pas nécessaire d'être lié par des valeurs telles que « Vous êtes supérieur parce que vous avez accompli quelque chose » ou « Vivre sans rien réaliser est une dépravation. »

Itagaki : En fait, l'acte de rechercher une signification et une valeur publique auprès des autres et de séparer ce qui est utile de ce qui ne l'est pas ne se fait en réalité qu'entre humains. Les animaux et les plantes autres que les humains ne se jugent pas sur la base de telles significations ou valeurs. Je me demande si nous pouvons mettre fin à ce « déni fondé sur le sens et la valeur ». Je pense que nous devrions pouvoir nous assouplir davantage.

Je crois que dans le monde des personnes ayant une déficience intellectuelle, il existe des pistes pour changer la situation actuelle. Les personnes ayant une déficience intellectuelle sont porteuses d'une sagesse importante que nous ne connaissions pas il y a longtemps, simplement parce que nous n'y prêtions pas attention ou ne la regardions pas de leur côté. Oui. Dans de telles circonstances, je pense que les activités d'Heralbony augmentent le nombre de personnes souhaitant voir le paysage de l'autre côté.

Takaya : Heral Bonnie a célébré son 5ème anniversaire et nous avons augmenté notre nombre d'employés, reçu des investissements de l'entreprise et fixé des objectifs de gestion tels que le nombre d'années dont nous avons besoin pour atteindre ce niveau de ventes. Je suis sur la bonne voie pour atteindre mes objectifs. . Il est important que la compagnie tienne ses promesses, mais cette séance a confirmé une fois de plus que ce qu'il faut vraiment valoriser, ce sont les sentiments des artistes, de leurs parents et des structures sociales. Merci à vous deux pour cette séance très instructive.

*Cet article a été édité et rédigé à partir des discussions croisées qui ont eu lieu lors de l'événement du 5e anniversaire de Heral Bonnie, « Special Thanksgiving », qui a eu lieu le dimanche 23 juillet 2023.

*Comme cet événement est payant, nous ne nous attendions pas à ce qu'il soit publié sous forme d'article, mais nous pensons que le rôle d'Heralbony est de faire passer les paroles de ceux qui continuent de relever des défis en première ligne du bien-être de la société. le mettent ainsi à la disposition du public.