L'origine de Heralbony : vie et détermination avec Takashi Itagaki du Runbini Museum of Art ``Listening Museum #21''

``HERALBONY TONE FROM MUSEUM'' est un podcast qui se concentre sur les artistes sous contrat de la société d'expérimentation sociale Heralbony, qui a débuté ce printemps.

Sara Ogawa, active en tant qu'actrice, vidéaste et écrivaine, et Takaya Matsuda, PDG de Heralbony, seront les auditeurs et, tout en écoutant attentivement l'art, ils pourront voir un artiste unique qui peut voir au-delà du travail. Nous aborderons sa personnalité et sa vie jusqu'à présent.

Alors qu'il ne reste qu'un seul épisode avant le dernier épisode, notre invité est Takashi Itagaki, directeur artistique du Runbini Art Museum de la ville de Hanamaki, préfecture d'Iwate, qui est à l'origine d'Heralbony. Que veut transmettre M. Itagaki à travers les œuvres d'artistes uniques, qu'il décrit comme « un art qui fait ressentir la vie ? » Ils ont parlé de leurs réflexions sur Heral Bonnie.

#Sur quoi Itagaki-san a parié

Ogawa : Qui est l'invité de cette fois ?

Takaya : M. Takashi Itagaki, le directeur artistique du Runbini Art Museum, qui a conduit à la fondation d'Heralbony, est ici. Lorsque j'ai créé la marque « MUKU » avant Heralbony, M. Itagaki a été la première personne à qui j'ai fait une présentation. Je le considère comme l'un des fondateurs qui nous accompagne depuis que nous avons commencé à nous demander : « Qui sont ces gars-là ? » et qui nous a soutenus depuis le tout début. Merci pour votre soutien continu aujourd’hui.

Ogawa : S'il vous plaît !

M. Itagaki : S'il vous plaît. C'est Itagaki.

Ogawa : Donc, aujourd'hui, je me connecte à distance avec M. Itagaki. Vous êtes à Iwate maintenant, n'est-ce pas ?

M. Itagaki : Oui.

Ogawa : M. Itagaki, vous souvenez-vous de la première fois où M. Takaya et ses amis sont venus faire une présentation ?

M. Itagaki : Oui, je m'en souviens. M. Ota, l'un des membres fondateurs d'Heralbony, joue toujours un rôle central, et il était en fait un rival de tennis de table avec M. Takaya et M. Futo au lycée. M. Ota m'a d'abord contacté pour prendre rendez-vous, puis M. Takaya et M. Futo sont venus au musée, et c'était la première fois que nous nous rencontrions.

Ogawa : De quel genre de rendez-vous s'agissait-il au début ?

Takaya : À l'époque, je travaillais à Tokyo, et quand je suis rentré chez moi pour Obon, ma mère et mon frère aîné Shota ont dit : « Il y a un musée d'art incroyable appelé Runbini Art Museum à Hanamaki, dans la préfecture d'Iwate, où les gens avec les handicaps créent des peintures. » Nous sommes allés tous les trois ensemble. À cette époque, j'ai vu les œuvres d'artistes tels que Kiyoshi Yaegashi et Sanae Sasaki, et j'ai été choqué par leur côté cool, alors j'ai décidé de partager certaines de leurs créations avec eux. Je me demandais si ça allait, mais je pouvais. Je ne reste plus debout. J'ai rédigé une proposition visant à créer une marque de cravates appelée « Runbini Tie » et je suis allé faire une présentation comme s'il s'agissait d'un vendeur sans rendez-vous.

M. Itagaki : Ouais, ouais.

Ogawa : C'était pendant « MUKU », n'est-ce pas ?

Takaya : Oui. MUKU est une marque qui a été lancée il y a environ sept ans, donc je pense que c'est il y a environ huit ans que je suis allé faire une présentation.

Ogawa : M. Itagaki, qu'avez-vous pensé lorsque vous avez appris que vous vouliez faire cette cravate ?

M. Itagaki : En fait, il y a eu une demande de commercialisation du travail avant même M. Takaya et ses collègues. Bien qu'il y ait encore certains éléments dans la proposition de Takaya que nous devons discuter et finaliser, ils avaient une proposition très attrayante. La proposition comprenait une image de la cravate, mais à ce stade, le design était très différent de la cravate finale. C'était une image visuelle simple et orthodoxe qui utilisait l'œuvre comme modèle, donc à ce stade, je n'étais pas surpris par le projet lui-même, mais mon impression était : « Je vois, c'est ce qu'ils essaient de créer. Cependant, c'était très bien pensé et je sentais qu'ils avaient élaboré un plan qui avait les pieds sur terre et qui reposait sur des bases solides.

Ogawa : M. Takaya, avez-vous ressenti quelque chose comme la passion de M. Futo ?

M. Itagaki : Ouais, ouais. J'ai pu ressentir la passion entre nous dès la première fois que nous nous sommes rencontrés. Quoi qu’il arrive, je ne broncherai pas et ne m’enfuirai pas. Je pense qu'il y avait beaucoup d'inconnues pour Takaya-san également, mais je pense que dès le début, on pouvait sentir sa détermination à relever le défi de faire face à l'incertitude et à ne pas reculer. Je pense que j’avais l’impression qu’il avait quelque chose en quoi il valait la peine de croire.

Takaya : Merci.

Ogawa : À cette époque, Takaya-san aurait eu 25 ou 26 ans ?

Takaya : C'est à peu près tout. Je me souviens bien qu'à l'époque, nous avions des réunions hebdomadaires à partir de 6 heures du matin, et mes collègues créateurs et moi parlions de choses comme : « Faisons une proposition comme celle-ci et apportons-la au Runbini Art Museum. » a proposé cela au Runbini Museum of Art, trois personnes du musée ont pu répondre. À part M. Itagaki, vous étiez tous les deux un peu sceptiques. Je me suis demandé : « Honnêtement, qu'en pensez-vous ? » et M. Itagaki a commenté : « J'aimerais parier sur ce niveau d'enthousiasme. » C'est pour moi un souvenir très mémorable à l'époque, des gens qui m'ont soutenu.

Ogawa : La passion sur laquelle Itagaki-san a parié devient de plus en plus importante alors que Heral Bonnie célèbre son 5ème anniversaire. Que pensez-vous en observant les changements ?

M. Itagaki : Je pense que ce sont ces années-là où j'ai réalisé que ce que j'avais ressenti lors de notre première rencontre était définitivement vrai après tout. Quand je dis qu'il a beaucoup d'énergie, cela ne donne pas l'impression qu'il me pousse fort et puissamment, mais Takaya-san est tout aussi calme depuis la première fois que je l'ai rencontré. Soyez calme, écoutez attentivement ce que je dis et comprenez chaque mot. Je pense qu'il y a eu quelques commentaires plutôt critiques parmi eux, mais je n'ai jamais bouché mes oreilles, et même si c'était calme et doux, je pouvais sentir que quelque chose de fort et de passionné venait du plus profond de moi, n'est-ce pas. Cela m’a fait penser que le pari en valait la peine. C'est comme si j'avais pu constater par moi-même qu'il s'agissait d'une quantité d'énergie incroyablement importante.

Ogawa : Bien sûr, je pense que Takaya-san et Bunto-san avaient beaucoup d'enthousiasme, mais Itagaki-san et d'autres ont également été extraordinaires parce qu'ils ont vu clair et ont pu marcher avec nous.

#Un endroit où l'on ressent les signes de la vie

Ogawa : Au fait, comment le musée Runbini lui-même a-t-il évolué historiquement ?

M. Itagaki : Le musée a ouvert ses portes en novembre 2007 et la société originale du musée a été créée il y a environ 55 ans. Cette société a débuté comme un établissement pour enfants handicapés, puis s'est élargie pour inclure des établissements pour adultes dans les années 1960.

Ogawa : Hé !

M. Itagaki : Nous avons commencé avec ce genre d'entreprise, puis nous avons élargi la construction de foyers de groupe et de centres d'aide à l'emploi, et en 2007, nous avons lancé un projet quelque peu radical appelé musée d'art, qui était assez approfondi pour une société de protection sociale. c'est comme ça que ça a commencé.

Ogawa : Depuis que vous dirigiez un foyer de groupe, avez-vous été impliqué dans de nombreuses activités artistiques ?

M. Itagaki : J'ai commencé à le faire correctement vers 1998, lorsque j'ai commencé à m'impliquer dans Runbini.

Ogawa : M. Itagaki est venu devant le musée.

M. Itagaki : J'ai commencé à m'impliquer dans le musée environ 10 ans avant sa construction. Les activités d'art céramique avaient commencé environ 10 ans auparavant, mais les œuvres d'artistes tels que Kira Yaegashi et Sanae Sasaki, qui sont actuellement sous le feu des projecteurs, ont reçu peu d'attention ou d'attention de la part des institutions.

Ogawa : C'est vrai. Quel a été le processus derrière cela, lorsque quelqu’un s’en est rendu compte et a décidé de créer un musée ?

M. Itagaki : À l'époque, il y avait une personne nommée Mii, qui était directeur d'un établissement de soins pour adultes et est maintenant président de la société, et il a également commencé la poterie. Il semble qu'après avoir vu cela, il ait eu l'intuition. "Je ne comprends pas vraiment, mais ces peintures représentent probablement plus que de simples gens ordinaires." Cependant, ni M. Mitsui ni les autres employés n'avaient un ensemble de valeurs claires pour évaluer de telles choses. Il semble que c'est moi qui suis tombé sur moi juste au moment où je pensais embaucher quelqu'un qui pourrait évaluer cela. À cette époque, j’étudiais l’art à l’université et après avoir obtenu mon diplôme, j’étais au chômage et je me considérais comme NEET (mdr). Je n'avais même pas de travail à temps partiel. Je suis allé dans deux universités. Au début, j’ai étudié la psychologie pendant quatre ans, puis j’ai obtenu mon diplôme, j’ai travaillé à temps partiel pendant un an, puis je suis retourné à l’université et j’ai fait de l’art pendant quatre ans, et après un long moratoire, je suis devenu NEET. Le directeur de l'établissement, M. Mitsui, est en fait un moine et était également le prêtre en chef adjoint du temple familial de ma famille. M. Mitsui a entendu dire qu'il y avait un fils dans la famille qui étudiait la psychologie et l'art, mais qui ne faisait rien pour le moment, et il m'a contacté par l'intermédiaire de mon père et m'a demandé si je serais intéressé à l'aider. J'y suis allé en pensant : « Est-ce un travail à temps partiel pour nettoyer un temple ? » Mais ensuite j'ai été guidé vers l'établissement et j'ai réalisé : « Oh, j'étais dans l'établissement. » C'est à ce moment-là que nous nous sommes rencontrés pour la première fois. .

Ogawa : Maintenant que j'y pense, je sens que je suis parfaitement adapté pour ce travail et cela ressemble à une vocation, mais quelle a été votre impression lorsque vous êtes allé pour la première fois dans l'établissement et que vous avez vu l'art ?

M. Itagaki : Cela a été un véritable choc. Ouais. Je n’ai jamais eu de contact avec des personnes ayant une déficience intellectuelle et je n’ai même jamais eu de conversation avec elles. Je ne l'ai vu que de loin. Au contraire, j'étais une personne sceptique et qui ne voulait pas trop s'impliquer, et qui avait des valeurs et des préjugés négatifs. C'était une opportunité inattendue pour moi de me rendre pour la première fois dans un établissement pour personnes ayant une déficience intellectuelle et j'ai été surpris par la chaleur des gens qui s'y trouvaient. L’image des personnes ayant une déficience intellectuelle était complètement différente de ce que j’avais imaginé. Je me demandais quel genre d’image je créais moi-même. Après cela, j'ai regardé le travail et j'ai été à nouveau surpris. J'ai découvert plus tard qu'il s'agissait d'une œuvre de Kira Yaegashi, mais elle était extrêmement complexe, avec deux compositions et de belles couleurs, et avait été peinte par quelqu'un qui ne pouvait même pas tenir une conversation. J’ai été choqué de voir des œuvres aussi uniques, chacune avec une expression complètement différente, comme si mon monde avait été bouleversé.

Kiyoshi Yaegashi « (Sans titre) (Maison) »

Ogawa : M. Yaegashi utilise des lignes et des cercles pour créer de belles pièces qui ressemblent à des agencements de pièces et à des vitraux.

Takaya : C'est vrai !

Ogawa : Qu'avez-vous pensé lorsque vous avez créé le musée d'art pour montrer ces œuvres à tout le monde ?

M. Itagaki : L'idée d'un projet de musée d'art est venue de M. Mitsui, et quand j'ai entendu parler du projet pour la première fois, j'ai été un peu surpris, mais c'était un projet dont je n'avais aucune idée, même pour quelqu'un comme moi qui n'avais aucune expérience dans une société de protection sociale, j'hésitais, pensant : « Cela va être compliqué. » (rires)

Takaya : Ahaha ! C'est ce que je pensais (mdr).

M. Itagaki : Cependant, comme j'avais déjà décidé de le faire, je voulais fortement en faire un projet dont je croyais en son importance, alors j'ai réfléchi à ce que devrait être le concept de ce musée dont le monde avait vraiment besoin. comme s'il y avait un besoin pour une installation qui ne se limiterait pas seulement à communiquer et à permettre aux gens d'apprécier les œuvres de personnes ayant une déficience intellectuelle. J’avais le sentiment intuitif que la forme idéale d’un musée devait être plus que quelque chose qui transmette le charme des œuvres, alors je me suis demandé de quoi il s’agissait. Lorsque nous approfondissons la raison fondamentale qui sous-tend le problème du statut social faible ou faible des personnes ayant une déficience intellectuelle, nous constatons que la vie de chaque personne ordinaire dans la société n'est pas égale. C'est ce que j'ai découvert et que je pensais réellement. Nous entendons souvent des expressions telles que « toutes les vies sont égales » ou « il n'y a pas de différence entre les vies », mais d'un autre côté, si nous ne répétons pas ces slogans encore et encore, nous deviendrons naturellement je ne pense pas tu peux penser de cette façon. Il n’y a essentiellement aucune différence entre eux, alors pourquoi essayons-nous obstinément de les protéger en leur donnant des différences, par exemple selon qu’ils sont légers ou lourds, importants ou sans importance ? Si nous pouvions comprendre cela et réaliser que « toutes les vies sont les mêmes après tout », nous ne serions plus discriminés ou méprisés simplement parce que nous avons une déficience intellectuelle et la discrimination injuste qui découle de l'importance accordée à la vie. Je crois que nous pouvons nous rapprocher de la résolution des causes profondes de l’exclusion. J’ai donc décidé de créer un musée qui nous permettrait de ressentir le fonctionnement et les signes de la vie, et la vie elle-même, à travers les œuvres.

Takaya : Je vois.

Ogawa : C'est vrai que l'art de Sanae Sasaki, célèbre pour son travail avec Yaegashi et Kuromaru, rayonne vraiment l'énergie de la vie.

Sanae Sasaki « (sans titre) (cercle) »

M. Itagaki : Oui. Il a un pouvoir de persuasion incroyable, car il ne s’agit pas de quelque chose qui a été créé par l’esprit ou la connaissance humaine, mais plutôt d’une forme d’énergie qui vient du cœur de la vie humaine.

Takaya : Quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai été très impressionné. Après tout, ces cercles s’enchaînent pour former une œuvre. Je me souviens encore d’avoir été ému par le fait qu’il était né de quelque chose d’intense au sein des gens eux-mêmes, plutôt que d’un désir d’approbation sociale.

M. Itagaki : Oui, vous pouvez le comprendre même sans le dire. Il n’est pas nécessaire d’être un amateur d’art pour comprendre.

Takaya : Donc, puisque nous travaillons avec de telles œuvres, je pense qu'il est difficile de maintenir la pureté de l'œuvre, mais nous devons la rapprocher le plus possible et la communiquer directement, plutôt que de l'embellir. être plus conscient de ce que nous communiquons aux autres.

Ogawa : Certainement. Je pense qu'il y a eu pas mal d'obstacles pour passer des dessins originaux au produit.

Takaya : Ainsi, lorsque j'ai réalisé la cravate pour la première fois, j'ai réfléchi à la façon dont je pourrais lui donner un aspect cool tout en conservant la pureté du travail. Il fut un temps où ils fabriquaient une cravate qu'ils pensaient être vraiment cool si elle était tissée en soie. Cependant, lorsque j'ai écouté cette histoire, j'ai pensé que cela me donnerait l'occasion de revenir à l'essentiel, sachant qu'il existe de nombreuses options lorsqu'il s'agit de relever des défis en tant qu'entreprise, comme des produits qui se vendent bien et des choses qui sont faciles à obtenir.

Ogawa : Existe-t-il actuellement une exposition permanente d'artistes Harunbini au Harunbini Art Museum ?

Takaya : Nous exposons souvent des œuvres d'artistes autres que ceux affiliés au musée Harunbini. Par exemple, ils exposent non seulement des œuvres de la région de Nishinari et des œuvres de personnes handicapées, mais également des œuvres de sans-abri et d'enfants soignés.

Ogawa : Je vois. Nous avons organisé des expositions d'artistes affiliés à Heral Bonnie, et je pense que certains d'entre eux se sont peut-être affiliés à Heral Bonnie après les avoir rencontrés à Runbini. Avez-vous des expériences mémorables avec le Runbini Art Museum ?

Takaya : La raison pour laquelle j'étais si heureux d'avoir pu travailler avec Runbini-san en premier lieu était parce que M. Itagaki m'a dit : « Il y a des conditions ». J'ai entendu quelqu'un dire : « Je pense qu'Heralbony travaillera désormais avec diverses institutions sociales de diverses manières, mais je veux que la société recherche soigneusement l'approbation des scénaristes. » Au début.

Ogawa : L'approbation fait référence au processus de commercialisation d'une œuvre, n'est-ce pas ?

Takaya : Lorsque nous développons des produits de diverses manières, comme la commercialisation ou le développement communautaire, nous impliquons trois parties : l'artiste, les parents et les services sociaux. Il y a une certaine forme de violence à penser unilatéralement que c'est une bonne chose. être payé pour quelque chose et le faire annoncer au monde entier, ou paraître dans le journal et obtenir l'approbation sociale.

Ogawa : C'est là que l'intention de l'artiste disparaît.

Takaya : Oui. L'écrivain dit « oui », mais est-ce vraiment « oui » ? Il m'a dit qu'il voulait que je fasse les choses avec soin, y compris sur ces aspects, et c'est devenu une ligne directrice importante pour l'entreprise. Je suis très reconnaissant pour cette opportunité.

Ogawa : C'est vraiment important. M. Itagaki, avez-vous des épisodes mémorables avec Heral Bonnie ?

M. Itagaki : Vous avez mentionné plus tôt que la première cravate que vous aviez fabriquée était en soie tissée, mais j'ai naturellement supposé qu'elle serait réalisée à partir d'un imprimé. Mais quand il a vu le produit fini, il a dit qu'il était tissé, et en plus, c'était de la soie. C'était vraiment choquant. Sans aucun doute, c’était un très bel objet. Quand j'en ai entendu parler plus tard, j'ai appris qu'il n'y avait presque aucune usine qui acceptait le tissage de la soie et qu'elles étaient toujours refusées. En fait, ils ont même refusé de l’imprimer.

Takaya : C'est vrai. Il y a trop de couleurs !

M. Itagaki : Même s'il a été rejeté à cause de l'imprimé, il a refusé d'abandonner le tissage de la soie, et le produit fini était vraiment d'une beauté choquante. C’était incroyablement beau, comme une coquille d’insecte aux couleurs de l’arc-en-ciel. De plus, ils n'ont pas seulement reproduit les couleurs de l'œuvre en utilisant les couleurs des fils, mais ils ont également soigneusement réfléchi à la manière d'utiliser au mieux le charme de la peinture originale comme traduction de l'œuvre à travers l'expression du tissage.

Les œuvres de Michiyo Yaegashi comportent beaucoup de lignes noires, mais dans les parties noires, le tissu est légèrement en retrait, et seulement aux bords des frontières entre les couleurs séparées par des lignes, l'épaisseur est modifiée, je me demande si elle a changé. ou peut-être que la réflectance est légèrement différente. Quand j'ai vu quelque chose d'inhabituel et semblable à du cristal, j'ai pensé : « Quelque chose d'incroyable est sur le point de se produire. » Cette première égalité était choquante.

Michiyo Yaegashi « Traitement de texte »

Ogawa : Au moment où l'image originale devient un produit, de nombreuses personnes doivent s'interposer et cela devient comme un jeu de messages, n'est-ce pas ? Le fait que vous puissiez toujours créer quelque chose de beau montre à quel point vos pensées originales sont claires et puissantes.

M. Itagaki : C'est vrai. J'ai réalisé que cela avait été créé par des ingénieurs dotés d'un haut niveau de compétence et de sens, et que le point de départ était les pensées de Takaya-san, Futo-san et des autres membres. Il y avait quelque chose qui m'a touché le cœur.

Takaya : À l'époque, Bunto était chargé de confectionner les cravates, j'ai fait une liste dans Excel et j'ai commencé à les appeler les uns après les autres pour trouver un fabricant. On disait que l'impression était difficile en raison du grand nombre de couleurs, mais un fabricant de cravates m'a dit que Ginza Taya serait techniquement capable de le faire car elle avait la meilleure qualité au monde. J'ai regardé et découvert qu'il y avait un atelier dans la ville de Yonezawa, préfecture de Yamagata. Cependant, comme nous n'avions jamais entrepris de fabrication OEM (fabrication sous contrat de produits de marque d'autres sociétés) au cours de nos plus de 100 ans d'histoire, j'ai pensé que cela serait difficile. Alors, Futono a dit : « Je suis fan de Ginza Taya ! » et m'a fait visiter l'usine de Yonezawa. Quand je lui ai montré la proposition que j'avais faite et lui ai dit : « En fait, je veux fais une cravate comme celle-ci,'' l'usine a dit que c'était intéressant, m'a dit le chef. Le siège social de Ginza, avec lequel nous sommes en contact, a également sympathisé avec l'idée et, pour la première fois en 100 ans d'histoire, nous vendons désormais en gros à des marques autres que la nôtre.

Ogawa : C'est incroyable. Continuer à ouvrir la voie.

Takaya : Je pense que c'était une très belle opportunité.

#Prêt à relever des défis en tant qu'entreprise

Ogawa : Le musée Runbini a un atelier au deuxième étage, n'est-ce pas ? Puis-je vous poser quelques questions sur l'atelier ?

M. Itagaki : C'est l'atelier où travaillent Sanae Sasaki et Satoru Kobayashi, que beaucoup de gens connaissent grâce aux produits Heral Bonnie. Il y a actuellement environ 10 membres. La programmation et le nombre de personnes changeront selon les jours. Il a été fermé longtemps après l'épidémie de coronavirus, mais c'était autrefois un studio très ouvert, et les gens pouvaient regarder les œuvres exposées en bas, ou les gens qui mangeaient ou buvaient du thé au café du premier étage. J'ai monté les escaliers avec désinvolture en pensant : « J'ai entendu dire que vous pouviez visiter l'atelier » ou « Jetons un coup d'œil », mais je me suis retrouvé dans un espace où les créateurs dessinaient déjà, somnolaient ou ne faisaient rien. . C'était un endroit où n'importe qui pouvait entrer, discuter librement avec les créateurs ou rencontrer de nouveaux visages s'il l'aimait et revenait régulièrement. Je commence enfin à revenir à cet état petit à petit. Les installations anciennes sont souvent construites en périphérie des villes ou à proximité des montagnes. Il en va de même pour les installations d'admission de la société qui gère le Runbini Art Museum. Par conséquent, mes interactions avec le monde extérieur étaient extrêmement limitées. Sur ce point, le Musée d'Art Runbini, situé au milieu d'un quartier résidentiel, est un lieu où toutes sortes de personnes peuvent aller et venir librement et prendre plaisir à se rencontrer.

Ogawa : L'emplacement et la structure du musée visaient-ils à créer ce genre de lieu de rencontres ?

M. Itagaki : En fait, ce n’était pas le cas.

Ogawa : Est-ce vrai ?

M. Itagaki : C'est vrai. En premier lieu, le bâtiment n’était pas de construction récente, mais était à l’origine un bâtiment de deux étages abritant un magasin vendant des céramiques et un bureau. Après la fermeture de ce magasin, les articles vendus ont été acquis et rénovés pour devenir le musée Runbini.

Takaya : À cette époque, c'était une installation ultramoderne, et vous avez dit que beaucoup de gens venaient la voir, n'est-ce pas ? Boulangerie au premier étage

Il y a un café, un atelier au deuxième étage et un musée d'art au premier étage. C'est un développement nouveau, n'est-ce pas ?

M. Itagaki : Ouais, ouais. La structure est conçue pour créer une sorte d’interaction de type communautaire. C'était l'idée de Mitsui. Je pense que vous avez bien saisi ce point.

Takaya : La semaine dernière, j'ai visité une colonie qui fut le tout début des services sociaux au Japon. Il s'agissait d'un établissement où plus de 1 000 personnes handicapées pouvaient vivre ensemble dans les montagnes. Pour expliquer un peu, à l'époque où il n'existait pas de système d'aide sociale, les parents ont formé l'« Association nationale pour la protection des enfants souffrant de graves handicaps mentaux et physiques » et ont appelé le pays à sauver leurs enfants. Par conséquent, une colonie nationale a été créée sur la base de l'idée alors révolutionnaire de « soins tout au long de la vie », un concept de bien-être dans lequel les animaux passeraient toute leur vie dans un établissement une fois qu'ils auraient atteint un certain âge. Après cela, un mouvement a été lancé par un groupe de personnes atteintes de paralysie cérébrale disant : « Nous ne devrions pas vivre éternellement dans des colonies, nous devrions aller dans la rue », et le système et les lois ont commencé à changer à partir de là. . C'est pourquoi je pense que les gens ont été surpris à l'époque de trouver le musée d'art Runbini, situé juste à côté de l'arbre de pratique du lycée Hanamaki Higashi, qui apparaît également à Koshien.

M. Itagaki : C'est vrai. Je pense qu'il y avait peu de précédent pour un bureau d'aide sociale dans un quartier résidentiel de Hanamaki, et je pense qu'il y avait encore des gens qui y étaient réticents. Même lorsqu'un foyer de groupe géré par la même société était construit dans un quartier résidentiel, les voisins étaient souvent extrêmement insatisfaits. Quelqu'un m'a dit un jour : « Je pensais que ma vie était finie lorsqu'un foyer de groupe pour personnes handicapées a ouvert ses portes à côté. » Je pense que c'était une base pionnière à bien des égards à une époque où de telles valeurs étaient encore courantes et familières.

Ogawa : Avez-vous remarqué des changements dans la ville depuis la construction du musée Runbini dans un quartier résidentiel ?

M. Itagaki : Concernant la ville voisine, je n'ai remarqué aucun changement immédiatement. En fait, je me souviens que les premières années après notre ouverture, il y avait beaucoup de monde qui venait de loin. Il y a un professeur de koto local qui est un visiteur régulier depuis l'ouverture du musée, mais étonnamment, l'agrandissement n'a pas progressé aussi rapidement qu'on pourrait l'espérer. Pendant plusieurs années, la plupart des gens venaient de Morioka, située à environ 30 minutes en train de Hanamaki. On a vraiment l’impression que les choses commencent à germer petit à petit.

Ogawa : Je pense que le confinement dû au coronavirus est en train d'être allégé et que le musée d'art Runbini revient à son état antérieur. Quelle est l'atmosphère ?

M. Itagaki : J'avais l'habitude de rencontrer toutes sortes de gens, mais lorsque la pandémie de coronavirus a soudainement disparu, j'ai commencé à rencontrer des membres plus âgés qui avaient l'impression que l'air avait cessé de circuler et que le flux du temps s'était arrêté dans la pièce. développer une démence. Le temps qui a mis du temps à changer a finalement recommencé à bouger, et je pense que les expressions vives de chacun reviennent progressivement.

Takaya : C'est un endroit vraiment amusant. Il y a M. Takahashi qui me serre la main dans la pose de la latte en « X », quelqu'un qui dessine encore et encore une carte de la boulangerie voisine, M. Anpo qui imite un chat et d'autres artistes sous contrat. seuls ceux qui visitent seraient ravis de visiter.

M. Itagaki : Ouais, ouais. Tout le monde sourit vraiment et mon cœur est chaud. Il y a beaucoup de gens qui disent : « Je suis revenu parce que je voulais me sentir mieux. »

Ogawa : C'est un endroit génial ! Nous avons eu beaucoup de choses à dire aujourd'hui et c'était vraiment intéressant, mais pour conclure, souhaiteriez-vous qu'Heralbony devienne comme ça ?

M. Itagaki : Comme Takaya-san l'a mentionné plus tôt, nous avons dû obtenir l'approbation de l'auteur, ce qui est tout à fait déraisonnable pour une entreprise dans un certain sens, mais il a accepté les conditions, les a mises dans un système approprié et a continué, je pense. c'est très important que tu me donnes autant. Lors de la fourniture d'une œuvre pour un usage secondaire, il est courant de conclure un accord spécial de non-exercice, tel qu'une renonciation aux droits moraux de l'auteur. Le contrat stipule : « L'auteur ne se plaindra pas du tout. N'hésitez pas à l'utiliser. » La plupart des designs que nous voyons quotidiennement sont similaires à celui-ci. Afin de donner ne serait-ce qu'une petite idée à l'auteur, l'auteur a déclaré : « C'est le projet. Avec cette image, elle sera installée à cet endroit et elle sera vendue ici. » Ils ont mis en place un système dans qu'ils ne procèdent qu'après avoir été satisfaits du projet. Je pense que le fait qu'Heralbony continue de proposer des modèles commerciaux novateurs et réussis dans ce domaine est un message très important en soi. Je pense qu’ils continueront à transmettre ce message, donc je pense que cela aura un grand impact. L'autre chose est que je pense que nous sommes actuellement en train d'accroître la reconnaissance sociale des personnes ayant une déficience intellectuelle en tant que sorte de talent et de spécialité.

Cependant, j'aimerais que l'entreprise développe son activité de manière à ce qu'elle ne devienne pas une réalité virtuelle. J'espère qu'en véhiculant les valeurs humaines dans une histoire héroïque et facile à comprendre, nous veillerons à ne pas tomber dans une tendance où l'illusion devient plus populaire que l'existence réelle des êtres humains. Plutôt que de simplement réduire l'auteur à une histoire ou à un sens facile à comprendre, ou de l'élever avec la valeur ajoutée de quelque chose de spécial, l'objectif de l'auteur est de créer une œuvre qui, en fin de compte, aidera les gens dans le monde à reconnaître pleinement la valeur de chaque la vie de l'être humain. J'espère que vous pourrez y arriver. À cette fin, je souhaite coopérer autant que possible.

Ogawa : Merci. Comment te sens-tu, Takaya-san ?

Takaya : Merci pour votre histoire vraiment réconfortante. Pour moi personnellement, il est très important pour moi de pouvoir s'amuser avec mon frère, qui a 4 ans de plus que moi. En tant qu'entreprise, nous devons continuer à regarder les valeurs qui nous sont chères même si nous continuons à avancer, comme nous devons augmenter de plus en plus nos ventes après avoir reçu un investissement, ou nous devons relever davantage de défis et faire de notre mieux. . Je pense que c'est très difficile. Cependant, comme ils peuvent être facilement catégorisés et regroupés, il est difficile de dire des choses comme la façon dont son frère Shota Matsuda respire, ou les sandales Hello Kitty que porte toujours Sanae Sasaki. J'ai une fois de plus réalisé que nous devons valoriser l'apparence individuelle de chaque personne. merci!

M. Itagaki : Merci. Je pense que c'est un défi vraiment difficile. Il ne s'agit pas seulement des personnes ayant une déficience intellectuelle, mais je pense que l'économie est la raison pour laquelle les personnes handicapées sont placées dans une position inférieure dans la société et sont laissées pour compte.

Takaya : C'est vrai.

M. Itagaki : Le défi consiste à s'approcher des principes économiques, qui constituent l'objectif principal, et à transformer le négatif en positif. Je pense donc qu'il existe de nombreux pièges. Il existe des pièges délicats qui vous laisseront complètement éblouis. Je pense que cela se produira à plusieurs reprises dans les défis d'Heralbony. Cependant, je pense qu'Heralbony, dirigé par Takaya et Futo, finira par réussir à percer. J'aimerais donc voir ça.

Takaya : S'il vous plaît, faisons-le ensemble ! merci!

Ogawa : Merci. M. Itagaki, avez-vous des nouvelles du Runbini Art Museum ?

M. Itagaki : Une nouvelle exposition sur une femme atteinte de paralysie cérébrale nommée Ozeki Sayoko qui vivait dans la préfecture de Fukushima commence. M. Ozeki a laissé derrière lui un grand nombre de peintures illustrant sa vie alternative et libre ou ses aspirations, tant dans les hôpitaux que dans les établissements, et nous aimerions présenter certaines de ses œuvres ainsi que sa vie. Il s'agira d'une exposition de quatre mois, du 15 septembre 2023 au 22 janvier 2024.

Ogawa : Le simple fait d'en entendre parler m'a donné envie d'aller le voir ! merci.

Takashi Itagaki

Né en 1971 dans la ville de Hanamaki, préfecture d'Iwate, fils aîné d'un agriculteur. Après une enfance au cours de laquelle il aspirait à devenir mangaka et une carrière universitaire au cours de laquelle il s'est tourné vers la gravure sur cuivre après des recherches sur les fonctions cognitives du cerveau, il décide en 1998 de franchir les portes de Lumbini En, un établissement social local. pour les handicapés, en 1998. (Quand il était enfant, le nom de l'établissement était un terme péjoratif parmi ses amis.) Lorsqu'il a rencontré les gens qui y vivaient et les sculptures qu'ils créaient, le cours de sa vie a changé. Depuis, il continue de soutenir l'expression créative des personnes vivant avec un handicap intellectuel et mental dans les établissements sociaux et de soutenir des écoles comme le jardin. Il a participé au projet de création d'un musée d'art pour la société de gestion du parc et a été nommé directeur artistique du Runbini Art Museum lors de son ouverture en 2007. Pourquoi ai-je autrefois méprisé des gens que je ne connaissais même pas ? Partant de cette question, je me consacre à la création d'un musée d'art comme lieu où l'on peut rencontrer le cœur des autres et expérimenter l'homogénéité de toute vie. En 2016, nous avons lancé le Deai Class Project, qui vise à vulgariser les cours sur place dispensés par des personnes ayant une déficience intellectuelle. Afin de développer davantage ces pratiques, nous avons créé le « Shakai no Medicinal Research Institute » en 2020.

«HERALBONY TONE FROM MUSEUM ~Listening Museum~» est disponible gratuitement

Basé sur le concept de « l'histoire d'un artiste unique imaginée à travers l'art », ce programme permet aux téléspectateurs d'écouter attentivement l'art et de découvrir la personnalité et la vie d'un artiste unique telles qu'elles sont vues à travers ses œuvres.

Sara Ogawa, active en tant qu'actrice, vidéaste et écrivaine, et Takaya Matsuda, PDG de Heralbony, seront en charge des MC. Chaque fois, nous présentons un écrivain sous contrat avec Heralbony et nous accueillons en tant qu'invités des écrivains ayant une déficience intellectuelle, leurs familles et les responsables des établissements sociaux.

Disponible tous les dimanches sur Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify et Amazon Music.

Vous pouvez également profiter gratuitement des anciens numéros.

Pomme Musique

https://podcasts.apple.com/us/podcast/heralbony-tone-from-museum/id1685097107

Podcasts Google

https://j-wave.podcast.sonicbowl.cloud/podcast/fd66b293-a5b5-4130-a17d-aa9b4d17205b/

Spotify

https://open.spotify.com/show/6FJMpnEDUKhLp3mQx5di4R

Musique d'Amazonie

https://music.amazon.co.jp/podcasts/4ad5185c-ae0b-4ccc-9fac-f4017f14c8ef/heralbony-tone-from-museum