Dans ce monde, il y a des « vies lourdes » et des « vies légères ». C’est une mauvaise compréhension de la vie. Entretien avec Takashi Itagaki [Partie 1]

« C'est une œuvre merveilleuse, et si nous parvenons à la diffuser de manière formidable, elle pourrait bien changer la perception que les gens ont du handicap. »
Une figure de proue du secteur du bien-être social qui soutient HERALBONY

Les nombreuses conversations que le directeur artistique du musée, Takashi Itagaki, un leader de longue date dans le secteur du bien-être, a eues avec les frères Matsuda, les représentants de l'entreprise, ont servi de guide éthique le plus important pour HERALBONY dans le développement de ses activités.

Dans cet épisode de « HERALBONY & PEOPLE », nous aimerions plonger dans l'océan profond des pensées de M. Itagaki, qui est une personne si importante pour nous, et jeter un œil à l'intérieur de son esprit.
Qu'est-ce que sans frontières ?

Itagaki Takashi (ci-après, Itagaki) : Le musée Lumbini est un établissement ouvert en 2007 par la société de protection sociale Korinkan dans la ville de Hanamaki, et il comprend un atelier et une galerie où les personnes handicapées peuvent créer de l'art, ainsi qu'un café et une boulangerie. Il y a environ 10 ans, j'ai commencé à travailler avec des personnes handicapées dans le cadre d'activités créatives en tant que membre du personnel de Korinkan. Bien qu'il ne soit plus un employé, il continue de s'impliquer dans les projets artistiques de l'organisation en tant que conseiller.
--Est-ce un musée qui traite de ce qu'on appelle l'art brut ?
Itagaki : Il est vrai que le musée de Lumbini expose de nombreuses œuvres de ce qu'on appelle l'Art Brut, ou Art Outsider. Nous pensons cependant qu’il ne s’agit pas simplement d’un musée pour observer l’art, mais d’un musée pour « rencontrer la vie » à travers l’art.
-Pourriez-vous m'en dire plus ?
Itagaki : L'histoire remonte au milieu des années 2000, lorsque le musée a été fondé. Lorsque nous avons réfléchi au type de musée à créer, le président actuel, Mitsui Nobuyoshi, a écrit « Collection d'art sans frontières » dans sa proposition. Il semble que Mitsui ait écrit le mot « sans frontières » par hasard, mais quand on y pense, il est vrai que peu de gens ont une impression négative de « sans frontières ».
J'ai donc intuitivement senti que si j'approfondissais la question de savoir « pourquoi les gens ont une impression positive du mot « sans frontières », je pourrais trouver la mission du musée que nous créons plus claire, alors j'ai décidé de commencer par réfléchir au mot « sans frontières ».
Une fois toutes les frontières supprimées, que reste-t-il ?

J'étais enfermé dans mon studio à Tokyo et j'y pensais tout le temps, et un jour, je me suis soudainement demandé : pourquoi est-ce que je perçois ce qui est à l'intérieur de ma peau comme étant moi ? Peut-être est-il possible que tout ce qui n'est pas à l'intérieur soit moi. Quand j'y ai pensé comme ça, ça m'est soudainement venu à l'esprit.
À ce moment-là, j'ai eu l'impression que le monde était bouleversé, que tout, sauf moi-même, coulait en moi, et qu'en même temps, j'étais poussé hors de moi-même et répandu dans l'univers entier. J'ai découvert que mon intérieur et mon extérieur sont en fait la même chose. Je pense que c’est exactement ce que signifie « sans frontières ».

D’un autre côté, il n’est pas nécessairement vrai que cela vienne de nos propres expériences de vie réelle. Mais il y a certainement quelque chose dans notre âme qui nous fait penser que « ce serait mieux s’il n’y avait pas de frontières ».
Par exemple, le genre. C’est aussi la frontière entre les concepts. Lorsque l’on supprime ces frontières, le concept d’être humain émerge. De plus, lorsque la frontière entre les humains et les animaux est supprimée, des êtres vivants apparaissent. Une fois que vous supprimez les frontières entre les concepts de cette manière, que pensez-vous qu’il reste derrière ?
Que reste-t-il lorsque les concepts, les mots et tout le reste ont disparu. Cela inclut tout ce qui se trouve dans l’univers, à la fois visible et invisible, le passé, le futur et le présent. Ce que j’ai alors réalisé, c’est que cela pourrait être le véritable sens de la « vie ».
Toute existence et tout phénomène deviennent un. L’énergie qui rend toutes ces choses possibles est la vie. L’expérience que j’ai vécue à 19 ans m’a aidé à comprendre que ce que nous ressentons à l’autre bout de ce monde « sans frontières », c’est la vie.
La frontière entre « vie » et « non-vie » n’est pas claire
--À l'occasion du 6e anniversaire d'HERALBONY, Itagaki-san a prononcé un discours devant tous les employés d'HERALBONY sur le thème de la « vie ». C'était un discours légendaire qui restera dans l'histoire de l'entreprise. (Cliquez ici pour l'article ) La « vie » dont parle Itagaki est différente du sens de la vie que nous utilisons habituellement.
Itagaki : Dans le langage courant, cela s'exprime ainsi : « La grenouille est vivante, je suis vivant, et c'est parce que j'ai la vie. » En d’autres termes, il réside dans les êtres vivants et est considéré comme la source d’énergie du phénomène de la vie.
En ce sens, la vie est considérée comme quelque chose que vous et la grenouille possédez, mais que la table et la pierre n’ont pas, et il y a là un grand décalage. Cependant, j’ai eu le sentiment que l’idée même qu’il existe un fossé est un piège dans la perception humaine.
--Vous dites que parce que nous utilisons le mot « vie » comme critère pour distinguer ce qui est vivant de ce qui ne l’est pas, nous ne comprenons pas le véritable sens de la vie.

Par conséquent, au cours des centaines de milliards d’années d’activité continue depuis le début de l’univers, il n’est pas possible de distinguer clairement le moment où la vie est apparue pour la première fois et le moment où elle est apparue pour la première fois. Si nous y réfléchissons de cette façon, il est possible que la vie existe réellement depuis le tout début de tout.
L'univers est né, la Terre est née, et diverses substances et êtres vivants sont nés - toute cette transition est la vie, et je crois que la « vie » ou les « êtres vivants » au sens étroit ne sont qu'une variation parmi les innombrables états de la vie. En d’autres termes, la vie existe depuis la naissance de l’univers, ou même avant la naissance de l’univers.
Nous recherchons instinctivement un monde « sans frontières ».

Itagaki : Dans le monde réel, pour survivre, nous créons diverses restrictions, créons des frontières, divisons les gens et valorisons ou dévalorisons certaines personnes. Exclure et diviser quelqu’un est une bonne chose tant que vous restez en sécurité à l’intérieur, mais en même temps, cela comporte le risque de vous pousser dehors à un moment donné dans le futur. Donc en réalité, nous avons toujours peur quelque part. En réalité, nous voulons un monde sans frontières où chacun est traité de manière égale et avec respect.
Et même si nous n’avons jamais connu un monde « sans frontières », nous sentons d’une certaine manière que c’est une bonne chose, peut-être parce que nous avons le désir de « revenir au commencement de la vie ». Le premier état de vie était celui dans lequel il n’y avait aucune distinction entre le haut et le bas, la droite et la gauche, le futur, le passé et le présent. Nous le savons instinctivement, nous en ressentons de la nostalgie et nous en rêvons. Je m'en souviens de tout mon être. Il y avait la liberté, l’égalité et un état parfait sans pénurie ni excès.
En y réfléchissant, j’ai décidé que si tout le monde voulait revenir à la vie, je voulais créer un système qui donnerait à ceux qui voulaient revenir l’impulsion dont ils avaient besoin. Il s’agit du Musée Lumbini, un « musée de la vie » qui nous fait réfléchir à l’absence de frontières.
La véritable raison pour laquelle nous sommes émus par l’art des artistes non conventionnels

Itagaki : Comme vous le dites, de nombreuses personnes qui voient les œuvres créées au Musée Lumbini et le processus de création de chacun d’entre vous ressentiront qu’il y a quelque chose de spécial dans vos œuvres.
Je crois que c'est parce que, plutôt que de se baser sur des pensées dans leur tête, ils projettent depuis un endroit plus profond le message « C'est comme ça que je vis et c'est là que j'existe » directement dans les formes, les couleurs et les lignes. C’est pourquoi je pense que lorsque vous entrez en contact avec leur travail, vous ressentez la puissance absolue de la vie.
Il ne s’agit pas d’un phénomène au niveau des pensées ou des idées, mais de quelque chose de beaucoup plus profond, encore plus profond que l’âme, quelque chose qui vient d’une profondeur semblable à du magma au sein de l’humanité. La personne qui le regarde ne reconnaît peut-être pas le mot ou le concept de « vie », mais je crois que ce qu’elle regarde est certainement la « vie ». À travers les œuvres de Kobayashi Satoru, Sasaki Sanae et Yaegashi Kira, j’ai eu l’expérience d’entrer inconsciemment en contact avec la vie. La vie devient l’existence telle qu’elle est, et l’existence exprime la vie telle qu’elle est. Nous qui désirons retourner à la « vie originelle », ressentons cette vie et sommes émus dans nos cœurs.

Itagaki : Au Musée Lumbini, nous proposons des expériences qui vous permettent d'entrer en contact avec toute vie sous différents angles.
Par exemple, il existe une œuvre dans laquelle un photographe est resté dans une forêt vierge de hêtres à Towada pendant une semaine et a continué à photographier les événements qui se déroulaient dans la forêt. Les arbres se tiennent là, silencieux, mais sur la photo, ils bougent clairement avec une force puissante et nous pouvons sentir la vie en eux.
À une autre occasion, nous avons introduit un centre d'activités pratiques appelé « Kamagasaki Arts University » dans le quartier de Nishinari, à Osaka, dans une ville autrefois connue sous le nom de « Doya-gai » (un quartier de doyas), où d'anciens journaliers qui ont soutenu la croissance économique rapide du Japon se réunissent pour créer de la poésie, des pièces de théâtre, des objets et d'autres formes d'expression.

En entrant en contact avec les différentes voix de la vie et en partageant nos expériences, nous serons en mesure de créer une société où des actions et des propositions telles que « Si tout est une vie, alors c’est ainsi que nous devrions vivre » auront plus de chances d’être acceptées. Je crois qu’au fond, tout le monde partage le même désir de « revenir à la vie », donc je sens qu’il y a une demande énorme, potentiellement puissante, qui se répand à travers le monde.
Nous croyons qu’il y a des vies importantes et des vies légères.

Itagaki : En abordant le thème de la vie, nous pouvons aborder toutes les questions liées à l’inégalité dans la vie, telles que la discrimination et les préjugés déraisonnables, l’exploitation, le meurtre et la guerre. Bien entendu, cela contribuera également à éliminer la discrimination à l’égard des personnes handicapées.
À l’inverse, lutter à elle seule contre la discrimination à l’égard des personnes handicapées aura une efficacité limitée. Car la racine du problème est que nous croyons réellement qu’il existe des « vies importantes et des vies légères ». La cause fondamentale de la discrimination contre tout attribut, qu’il s’agisse d’un handicap, d’une race, d’une ethnie, d’une religion ou d’un sexe, est que nous avons inconsciemment et profondément enraciné le sentiment que « tant qu’une personne remplit certaines conditions, sa vie peut être traitée à la légère ».
C’est une mauvaise compréhension de la vie. L’essence du problème ne réside pas dans notre perception d’attributs tels que le handicap, l’origine ethnique ou le sexe, mais dans notre perception de la vie en premier lieu. Si nous essayons de corriger ce malentendu, il ne serait pas efficace d’isoler et de traiter uniquement la question de la vie des personnes handicapées. C’est parce que cela ne modifie que notre perception des attributs superficiels. Pour créer un véritable changement ici, nous devons toujours nous occuper de « la vie entière ». Mon point de vue est que lorsqu’il s’agit de la vie, la stratégie gagnante est de la traiter dans son ensemble.
Itagaki-san nous offre toujours de nouvelles découvertes. Ce n’était en aucun cas une découverte nouvelle ; c'était quelque chose qui avait toujours été là, mais que tout le monde avait négligé. C'était une chaleur qui semblait illuminer doucement quelque chose qui était trop profond pour que la lumière l'atteigne et trop sombre pour être vu.
Dans la deuxième partie, nous examinons ce que signifie pour les personnes handicapées intellectuelles l’existence dans ce monde, et ce qui se passerait dans une société où les progrès médicaux signifieraient que les personnes handicapées n’existeraient plus.
L'exposition spéciale « Le début de l'insolite » se tient actuellement
Vous pouvez en fait voir plusieurs de ses précieuses œuvres qui ont été utilisées dans divers produits et projets. Venez nous rendre visite.
GALERIE HERALBONY Exposition spéciale « Le début de l'insolite »
Période : 12 octobre (sam.) - 28 décembre (dim.)
Adresse : 2-38 Kaiunbashi-dori, ville de Morioka, préfecture d'Iwate @HOMEDELUX Building 4F
Jours d'ouverture : jeudi, vendredi, samedi, jours fériés Horaires d'ouverture : jeudi et vendredi 12h00-18h00
Les samedis et jours fériés 10h00-12h00 / 13h00-17h00
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*Message d'Itagaki-san


Takashi Itagaki
Takashi Itagaki
Né dans la ville de Hanamaki en 1971. Directeur artistique du musée Lumbini, géré par l'association de protection sociale Korinkan. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a déménagé à Tokyo et a étudié la neuropsychologie à l'université, puis s'est spécialisé en art dans une université de la préfecture d'Iwate. En 1997, alors qu'il poursuivait ses propres efforts créatifs et travaillait à temps partiel pour subvenir à ses besoins, il a été invité par Nobuyoshi Mitsui de l'Association Korinkan à rejoindre Lumbinien, une institution dirigée par l'Association Korinkan. Pour soutenir le travail agricole et les activités créatives. Il a joué un rôle central dans l’ouverture du musée Lumbini en 2007 et a planifié plus de 60 expositions depuis son ouverture. En plus de fournir une formation professionnelle aux personnes impliquées dans le soutien interpersonnel et de conseiller sur les activités artistiques dans les établissements de protection sociale, elle dirige également sa propre organisation, le Social Medicine Research Institute, qui aborde les problèmes sociaux en utilisant les changements cognitifs apportés par le langage et l'expression artistique.