Vous n'avez pas besoin d'un œil esthétique. "Recommandations pour acheter des œuvres d'art qui dureront toute une vie" de l'éditeur Ayumi Gunchi (partie 2)

``HERALBONY & PEOPLE'' est une série dans laquelle nous interviewons des personnes qui soutiennent Heralbony. Dans cette série, nous interviewerons des personnes de tous genres qui sympathisent avec les activités et les affaires d'Heralbony. Nous aimerions vous demander quel genre d'existence Heral Bonnie représente pour ceux qui font la différence dans divers domaines tels que l'art, les affaires, le design, le bien-être et la culture.

La première édition mémorable était intitulée « Heralbony du point de vue d'un éditeur » et Gunji Sayumi, également connu comme éditeur et directeur créatif de la mode, est apparu.

Après la première partie où nous avons interrogé Gunchi sur sa rencontre avec l'Art Brut, dans la deuxième partie nous lui avons demandé ce qui l'avait poussé à acheter des peintures originales et à les exposer autour de lui.

Partie 1 : « Heral Bonnie a rendu toutes les personnes impliquées heureuses » Entretien avec la rédactrice en chef Ayumi Gunchi
Partie 2 : Vous n'avez pas besoin d'un œil esthétique. "Recommandations pour acheter des œuvres d'art qui dureront toute une vie" de l'éditeur Ayumi Gunchi →Article actuel
Partie 2 : Ayumi Gunchi « Le prochain défi d'Heralbony est la démocratisation de l'art »

Je pensais qu'« acheter un tableau » était une chose spéciale que seuls les riches faisaient.

-- M. Gunchi vient souvent dans notre boutique éphémère et a même acheté des peintures originales. Je suis très heureux.

Gunchi : Pour moi, le but principal des boutiques éphémères est de voir les peintures originales. Il y a de nombreux auteurs que j’aime chez Heralbony.

Dans la boutique éphémère tenue à Nihonbashi Mitsukoshi l'été dernier (2023), j'ai acheté une pièce intitulée « African Dress » de Taisuke Kinugasa . J'ai toujours aimé le travail de Kinugasa . Quand j’ai entendu dire qu’il y avait une œuvre sur la mode créée à partir de live painting, j’ai immédiatement décidé de l’acheter, pensant qu’elle avait été faite juste pour moi (mdr).

Gunchi : Je vais l'acheter, ou plus précisément, j'ai commencé à l'acheter. Cela fait sept ou huit ans. Après tout, j'avais l'impression qu'« acheter des tableaux » était quelque chose que faisaient des gens spéciaux. De plus, je n'aimais pas vraiment posséder un tableau parce que j'avais l'impression que c'était une question d'ego qui gardait l'œuvre pour moi.

Ce qui a changé la donne, c'est un événement à New York.

 Lors de ma visite à New York il y a environ 10 ans, un de mes amis m'a demandé si j'aimerais l'accompagner à une vente aux enchères de tableaux demain. Il s'agissait d'un encan silencieux (*) organisé dans le cadre d'un événement caritatif au profit de l'école que fréquente mon enfant .

*Enchères silencieuses = Une méthode d'enchères dans laquelle les gens écrivent le prix de leur offre souhaitée sur une feuille d'enchère, et la personne qui rédige l'offre la plus élevée à la fin peut acheter l'article.

Les parents d'élèves apportent des œuvres d'art de chez eux et les visiteurs écrivent les prix de leurs œuvres préférées et les vendent aux enchères. Il y avait des œuvres coûteuses qui m'ont fait penser : « N'est-ce pas l'œuvre d'un artiste célèbre ? » et il y avait aussi des œuvres de personnes inconnues. Il est naturel d'acheter de l'art, mais il est également naturel de le vendre aux enchères et de l'échanger. L'art est largement répandu parmi les gens ordinaires et est considéré dans la vie de tous les jours comme un objet destiné à décorer les murs de la maison. Cela m’a choqué et m’a fait réaliser qu’acheter de l’art n’a rien de spécial.

- Quelle merveilleuse histoire !

Lorsque j'ai entendu un ami de New York dire : « J'achète de l'art pour soutenir mes artistes préférés. Ce n'est pas différent d'acheter des objets d'intérieur ou des meubles », cela m'a semblé logique. Cependant, rien qu’à partir de cette expérience, j’avais encore de gros obstacles à surmonter pour acheter des œuvres d’art.

J'ai réalisé qu'on pouvait acheter des œuvres d'art qui durent toute une vie pour aussi peu que 10 000 yens.

Au fil du temps, le nombre d'« expositions d'art achetables » a progressivement augmenté au Japon. Il existe désormais des expositions où l'on peut acheter des objets bon marché pour environ 10 000 yens et des objets chers pour moins de 500 000 yens, et l'art n'est plus quelque chose que seuls les riches peuvent se permettre.

Par exemple, il existe une foire d'art appelée « UNKNOWN ASIA » qui a débuté en 2015 . C'est un grand événement où se rassemblent des artistes asiatiques, et un jour j'y ai acheté une œuvre qui me plaisait beaucoup pour 10 000 yens. J'ai été surpris et j'ai demandé : « Pouvez-vous l'acheter pour 10 000 yens ? » (rires) Depuis, j’ai commencé à acheter des œuvres d’art allant de dizaines de milliers de yens à parfois des centaines de milliers de yens.

Gunchi : Oui, mais les « œuvres d'art » durent toute une vie.

J'ai commencé à collectionner des vases avant même d'acheter des œuvres d'art, et mes journées deviennent bien plus agréables lorsque j'ai autour de moi des choses que j'aime, à la fois des vases et des œuvres d'art. C'est quelque chose que vous voyez tous les jours.

En raison de la nature de mon travail, j'ai tendance à le comparer à l'achat de vêtements ou d'articles de marque, mais par exemple, on peut acheter une poterie réalisée par un artiste pour environ 3 000 yens. Lorsqu’il s’agit de vêtements, vous pouvez acheter des choses pour le reste de votre vie au même prix que l’achat de fast fashion.

Trouvez un artiste que vous aimez, écoutez son histoire et achetez l’œuvre que vous souhaitez rapporter à la maison. C'est une chose très heureuse. Je me souviens encore de la première fois que j'ai acheté une pièce, je me suis senti si excité et j'ai pensé : « Je n'arrive pas à croire que je peux ramener à la maison quelque chose d'aussi merveilleux. »

Je préfère acheter une œuvre d’art que j’aime plutôt qu’un joli manteau.

 --Où cherchez-vous des œuvres ?

Gunchi : Il s'agit plus de rencontrer des gens que de « chercher », donc je vais activement dans des endroits où je pourrais rencontrer des gens. L'autre jour, j'ai visité un événement organisé par la chaîne Youtube «  MEET YOUR ART » , qui a le concept de « rencontre avec l'art » , et j'en ai acheté un. Il existe également de nombreuses autres façons de rencontrer des gens, comme l'achat d'œuvres par des connaissances de connaissances et l'achat d'œuvres par des personnes avec lesquelles vous entretenez des relations d'affaires.

Je pense que la pandémie de coronavirus a eu une grande influence sur la raison pour laquelle les gens recherchent désormais des « rencontres » avec l’art. À cette époque, j’avais un fort désir de faire de l’intérieur de ma maison un espace plus confortable pour moi. Je ne vais plus à l'étranger et je n'ai plus aucune raison d'acheter des vêtements, alors je me suis dit : « Je préfère acheter une œuvre d'art que j'aime plutôt qu'un joli manteau. »

Et quand il s’agit de vêtements, j’ai effectivement beaucoup de regrets après les avoir achetés (mdr). Mais l’art n’a pas cela. Je n’ai jamais eu un seul produit que j’ai regretté : « Je n’aurais pas dû l’acheter ».

Récemment, j'ai travaillé sur des œuvres d'An Suzuki, qui est également actif en tant qu'acteur et peintre, ainsi que sur un tableau intitulé « Anges et Démons » de Pyosu, que j'ai acheté au « Love and Madness Market ». » section que je dirige chez Laforet Harajuku , et d'autres œuvres d'art brut autres que Heralbony .

Il y a donc des œuvres d’art partout dans la maison. En particulier, les toilettes sont remplies d'œuvres d'art mignonnes, alors lorsque des amis viennent nous rendre visite, ils disent : « Il n'y a pas de toilettes plus heureuses que celles-ci. »

L’art est plus familier qu’on ne le pense, et il n’y a rien de mal à entrer dans son monde avec désinvolture. J'espère que mon histoire le transmet.

Vous n’avez pas besoin d’un bon œil esthétique pour choisir l’art.

--Je pense que l'art est aussi un miroir qui reflète ce que l'on aime. Par conséquent, une rencontre avec l’art peut également être considérée comme une « rencontre avec ce que vous recherchez réellement ». C'est peut-être pour ça que je n'ai aucun regret après l'avoir acheté.

Gunji : C'est vrai. Lorsque vous regardez l’art du point de vue de l’achat, cela semble différent.

Alors que je me promène dans l'exposition en pensant : « Si je vois un bon tableau, j'aimerais l'acheter », un dialogue avec le tableau s'engage. Quand je le regarde, j'imagine : « Comment sera cette enfant si elle vient chez moi ? »

Quand mes amis regardent ma collection, ils disent : « Après tout, il y a beaucoup de dessins de style militaire. » En ce sens, ma personnalité se reflète dans les dessins que je choisis.

Même si je vais à de nombreuses expositions d’art, parfois cela ne me parle pas du tout. Même si quelqu'un m'explique : « Cet artiste attire beaucoup d'attention en ce moment, et son prix a tellement augmenté… » et me dit ensuite : « Tu devrais l'acheter », ce n'est pas le cas. résonner en moi du tout. Mon engagement dans l’art est complètement différent de la récente tendance spéculative de l’industrie de l’art. Je ne l'achète pas parce que c'est cher, je l'achète parce que ça fait du bien.

Je pense qu'il y a pas mal de gens qui pensent qu'ils doivent avoir un bon œil esthétique lorsqu'ils choisissent une œuvre d'art. Mais ce genre de sentiment me trouble les yeux. Achetez simplement une pièce qui vous donne l’impression de l’aimer. Dans mon cas, je choisis des choses qui me font rire, des choses qui me rendent joyeuse et des choses aux couleurs vives. Quand je les mets côte à côte, j’ai l’impression qu’ils sont comme moi.

C'est pourquoi j'ai pensé que ce serait une bonne idée d'aller faire du shopping pour des œuvres d'art, tout comme on ferait du shopping pour des vêtements.

Dans la troisième partie, nous entendrons parler de la « démocratisation de l'art » qui se révèle à travers une peinture originale achetée par Gunchi.

→SUIVANT : Ayumi Gunchi « Le prochain défi d'Heralbony est la démocratisation de l'art »