Keisuke Tanida nous parle dans une « nouvelle langue » [Unique Communication #15]
« Isai Tsuushin » est une chronique présentant des auteurs présentée par Marie ( @Marie_heralbony ), l'évangéliste Isai. Nous donnerons cette conférence dans un style conversationnel, partageant non seulement l'attrait des œuvres créées par les artistes, mais aussi de merveilleuses histoires nées des interactions entre Heralbony et les artistes. À tous mes camarades qui aiment l'inhabituel. Nous accompagnerons votre avenir avec du contenu qui vous aidera à vous détendre et vous donnera de l'énergie.
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L'artiste de cette œuvre, qui possède une force magnétique si mystérieuse qu'il semble que nos corps se mettent à bouger naturellement lorsque nous la regardons, est Kayano Tanida, un artiste basé à Chiang Mai.
Le titre de l'œuvre est « Comment allez-vous les gars ? » Ils sont disponibles en robes et en porte-cartes, de sorte que de nombreuses personnes peuvent les reconnaître ou les posséder déjà.
Actuellement, la boutique en ligne propose plusieurs illustrations et produits originaux de Keisuke, notamment « Comment allez-vous les gars ? »
En particulier, la première série de robes a été immédiatement épuisée. Nous acceptons actuellement des réservations pour des séries de production supplémentaires. De plus, les étuis à cartes qui ont été lancés l'autre jour ont également été offerts à de nombreuses personnes.>Accéder à la liste des articles de Kayano Tanida
Comment naissent exactement les œuvres de Keisuke, qui captivent le cœur de tant de personnes ? Nous vous présenterons le processus de production de Keisuke et les secrets de ses œuvres.
La brosse bouge avec le son
Keisuke se réveille à 7 heures du matin. Même si son réveil ne sonne pas, sa routine consiste à se réveiller à cette heure-là et à prendre un yaourt blanc sans fruits et un verre de lait à la fraise. Et puis nous commençons à produire.
Il s'agit d'une pièce intitulée « J'aime la musique. J'aime danser. » Keiya est un passionné de musique et la musique est un élément essentiel de son processus créatif.
Comme le titre l’indique, les couleurs dansent au rythme de la musique, créant un équilibre exquis de dynamisme et de douceur.
Les coups de pinceau duveteux proviennent de la peinture acrylique contenant beaucoup d'eau. Ce n'est pas quelque chose qui lui a été enseigné par qui que ce soit, mais c'est plutôt une technique que Keisuke a apprise lui-même en créant ses œuvres.
La photo de gauche a été créée en écoutant la musique de la chanteuse américaine Beyoncé. Comme pour résonner avec sa performance puissante, les peintures de Keisuke ont également des couleurs et des touches puissantes.
En revanche, la photo de droite a été prise un jour où je travaillais sur le projet tout en écoutant une musique douce. Les peintures sur toile ont également des couleurs et des touches douces et délicates. L'expression du visage de Keiya a également une atmosphère douce.
Au fait, la musique qu'écoute Keisuke couvre un large éventail de genres, de la musique occidentale que sa mère aime à Fujii Kaze, que Keisuke adore. (Au fait, elle était une grande fan d'Ohno du groupe de garçons "Arashi" !)
Une fois qu’une image vous vient à l’esprit, c’est celle-là ! Keisuke est capable de continuer à peindre avec son pinceau, mais lorsqu'il n'est pas satisfait du résultat, il peint souvent sur la toile de toutes ses forces.
Après l'avoir peint, il commencera à peindre un autre tableau.
C'est ainsi qu'est née la pièce "Courage".
>Œuvre originale pour « Courage »
Il n'était pas satisfait de la pièce sur laquelle il travaillait depuis environ un mois, alors il l'a recouverte de peinture grège. Puis, soudain, l'inspiration le frappa, et la peinture jaune vif commença à danser, et il termina la pièce en seulement cinq minutes.
Même si vous avez passé beaucoup de temps à créer quelque chose, si vous n'en êtes pas satisfait, il faut du courage pour faire confiance à votre cœur et vous réinitialiser. Même s'il n'y a que deux couleurs visibles, la sensation de grande profondeur est due aux histoires comme celles-ci qui y sont regroupées.
La mère de Keisuke nous a dit que lorsqu'il est dans le flux de son pinceau, il peut ressentir fortement la présence de l'artiste dans sa façon de peindre et dans son travail. En particulier, lorsqu'il dessinait « Comment allez-vous les gars ? » il a ressenti quelque chose de spécial et s'est dit : « C'est différent de d'habitude. Ça va être une pièce incroyable. »
Comparé à ses autres œuvres, le tableau fini a un sens de la profondeur, avec de nombreuses couches de couleurs vives. On peut vraiment ressentir les sentiments forts que Keisuke a mis dans cette pièce.
"Comment allez-vous les gars ?" sera également une pièce spéciale pour les mamans. Apparemment, au début, il voulait le garder, mais il a ensuite décidé de nous le laisser en disant : « Je suis heureux de le confier à HERALBONY. » L'œuvre originale a rapidement trouvé un foyer auprès de personnes qui l'ont chérie, et a ensuite été étendue à une variété de produits, continuant d'être appréciée par de nombreuses personnes aujourd'hui.
>Œuvre originale pour « Le réveillon du Nouvel An à Chiang Mai ». « Le réveillon du Nouvel An à Chiang Mai », qui est utilisé sur les mouchoirs et les porte-cartes, est une autre pièce qui présente des couleurs inhabituelles.
Keisuke est un fan du rose et du bleu clair et intègre souvent ces couleurs dans son travail. Dans cette pièce, le contraste entre le rose doux et le bleu clair ressort sur la base rouge vif. Cette œuvre a été créée à l'aide d'une technique rare dans laquelle deux couleurs de peinture sont appliquées au pinceau en même temps et utilise une technique pointilliste.
Comme le titre l'indique, cette œuvre a été peinte le soir du Nouvel An à Chiang Mai. Les couleurs rouge et blanc rappellent le Nouvel An au Japon et semblent transmettre l'excitation des gens qui attendent avec impatience le début d'une nouvelle année.
Il y a un monde unique dans tout ce que vous voyez
Les œuvres de Keiyasu sont inspirées par la musique. En fait, certaines de ses œuvres sont basées sur des objets réels.
Par exemple, il existe une œuvre intitulée « Blé ». Ce n'est pas le plant de blé, mais le nom d'un golden retriever que j'avais quand je vivais au Japon.
Jaune, violet, vert et un peu de bleu clair. Il est facile d’imaginer quel genre d’inspiration elle a reçu de la photo de Mugi-chan que sa mère lui a montrée.
Et voici « Tropical Bird Feathers », qui est basé sur le motif des oiseaux colorés qui vivent dans les terres tropicales.
Ces œuvres me donnent le sentiment qu’il existe un monde que seul Keiyayuki peut représenter.
Personne ne sait quand un talent va s’épanouir.
Keiyayuki continue de représenter son propre monde unique, mais il n'a en fait commencé ses activités créatives actuelles qu'aux alentours de 2021.
Lorsqu'il vivait au Japon, il a suivi un cours d'art pour enfants handicapés dirigé par un ami de sa mère, mais il n'était pas du tout capable de bien dessiner à l'époque. De plus, elle n'a pas progressé comme prévu lors d'un cours de danse pour enfants atteints du syndrome de Down, et sa mère, voyant cela, a commencé à penser : « Cet enfant n'a aucune compétence. »
Cependant, lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé Chiang Mai et que les gens n'ont pas pu sortir et que leurs journées ont été confinées, Keisuke a commencé à chercher des choses qu'il pouvait faire à la maison et a commencé à peindre. Alors que je me concentrais sur la création de mes œuvres en silence, mon style actuel est né.
« Si mes connaissances de l'époque où il était au Japon savaient que Keisuke était devenu un artiste sous contrat pour HERALBONY et qu'il avait développé de nombreux produits, elles seraient sûrement surprises », explique la mère de Keisuke. « On ne sait jamais quand son talent va s’épanouir, il vaut donc mieux ne rien abandonner », dit-il.
Comment créer un titre unique
Commencer à peindre n’est pas le seul changement qui est arrivé à Keisuke. En fait, après avoir déménagé, il a arrêté de beaucoup parler. Pour Keisuke, son œuvre est peut-être devenue une forme d’expression personnelle qui remplace les mots.
La mère de Keisuke a proposé les titres des œuvres à sa place, car il parle à peine.
Certains titres, comme « Courage », sont basés sur des histoires du processus de production, tandis que d'autres sont nommés pour capturer les pensées que Keisuke met dans l'œuvre.
Par exemple, dans une œuvre intitulée « Mer et espace », il a peint une pièce dont il n’était pas satisfait en la recouvrant de peinture bleu marine. La combinaison de blanc, de bleu et d'or, appliquée avec une grande force sur la toile, ressemble aux vagues agitées de l'océan, et Keisuke dit qu'il a ressenti quelque chose comme de la colère dans ce fort élan, ce qui l'a inspiré à trouver le titre.
> « Soyez un peu prudent au-delà de ça » Œuvre originale
Une autre pièce, « Soyez prudent plus loin », reflète la vie à Chiang Mai. Il y a de nombreuses rivières à Chiang Mai, et il y a un canal près d'un restaurant que la famille visite souvent. Lorsqu'il s'y rendait, il trouvait souvent son chien en train de s'enfuir, et c'est ce qui l'a inspiré à trouver ce mot. Les nuances exquises des parties brunes de cette pièce, qui ressemblent au sol et aux rivières de Chiang Mai, sont apparemment l'une des caractéristiques préférées de la mère.
Voici un autre excellent épisode du titre.
Le titre de ce fruit rouge pétillant qui semble prêt à éclater à tout moment est « Mon premier amour est devenu un lutteur professionnel ».
Apparemment, ce titre est basé sur une histoire vraie ! Lorsque Keiya était en cinquième année d'école primaire, son premier amour était un garçon nommé « Kacchan ». Il semble qu'ils soient devenus proches parce que sa sœur aînée est atteinte du syndrome de Down, tout comme Keisuke. Il y a aussi un épisode réconfortant dans lequel une nuit, avant d'aller dormir, Keisuke dit soudainement : « Katsuchan, je me demande si tu dors déjà. » Apparemment, son premier amour est désormais un lutteur professionnel.
Sa mère a senti que cette œuvre lui rappelait l'excitation et l'éclat de cette époque, alors elle lui a donné le titre Le premier amour de Keiya.
Non seulement le titre, mais la production montre également des scènes de collaboration avec votre mère. Keisuke choisit les couleurs et fait lui-même la peinture, mais comme il renverse tout lorsqu'il ramasse la peinture, sa mère est chargée de la sortir.
Bien que Keiyayuki n'aime pas converser, il comprend ce que disent les gens autour de lui, et il semble être capable de communiquer en parfaite harmonie avec sa mère, qui est toujours à ses côtés.
Sa mère a déclaré qu’au début, elle s’était sentie seule lorsque son fils avait cessé de parler. Cependant, il m'a dit qu'il ne voulait pas obliger Keisuke à faire quelque chose qu'il n'aime pas, et qu'il pensait maintenant que ne pas parler était tout à fait dans le caractère de Keisuke.
Sa mère n'est pas liée aux stéréotypes selon lesquels « pouvoir parler est une bonne chose » ou « tu devrais pouvoir parler d'une manière qui convient à ceux qui t'entourent », mais adopte plutôt une approche positive de l'individualité de Keisuke, en disant : « Il y a des moments où il est plus pratique de ne pas parler. »
Sous l’œil attentif de sa mère, Keisuke suit son propre chemin, s’exprimant à travers l’art et se connectant aux autres à travers son travail.
L’art a le pouvoir de connecter les gens.
Les œuvres de Keiya sont un nouveau langage qui lui est propre, avec ses pensées étroitement emballées sur la toile et superposées en plusieurs couches.
Produits présentant le travail de cet artiste
>《Article en précommande》Robe en satin « Comment allez-vous les gars ? »
>Mouchoir « Réveillon du Nouvel An à Chiang Mai. »
> Sous-sac « Comment allez-vous les gars ? » (M)
>Étui à cartes en cuir « Réveillon du Nouvel An à Chiang Mai ».
>Art d'intérieur "Comment allez-vous les gars ?"
>Art d'intérieur « Réveillon du Nouvel An à Chiang Mai ».
>Cliquez ici pour une liste des œuvres et objets originaux de Kayano Tanida
Kayano Tanida
Chaque matin, je me réveille à 7 heures sans réveil et je bois un verre de yaourt blanc sans fruits et de lait à la fraise. Elle est devenue incroyablement compétente dans une variété de jeux et vit sa propre vie unique avec un engagement exceptionnel.
Pour elle, sa rencontre avec les peintures acryliques a été le début de son bonheur. Le dessin est devenu une routine quotidienne pour elle, et ses expressions colorées et passionnantes sont les paysages qu'elle voit réellement, et ses propres mots, même si elle prononce rarement un mot.
